lunes, septiembre 22, 2008

LA NONA de REPICO llega al Trasnocho Cultural








Grupo Repico

estrena obra cumbre de Roberto Cossa

“La Nona” te devorará
en el Espacio Plural
del Trasnocho Cultural

El Grupo Repico,
de la mano del Espacio Plural del Trasnocho Cultural,
nos trae LA NONA,
una obra que se pasea entre la risa y la desesperación
que hace guiño a un espejo de realidades cotidianas
no muy lejanas a las propias de la familia venezolana.


Las funciones serán a partir del 26 de septiembre
en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural,
viernes y sábados a las 9 pm y domingos a las 7 pm.

A partir de este 26 de septiembre, la apacible inocencia de una anciana que come todo lo que encuentra a su paso pondrá en apuros a una familia que poco a poco transformará su vida para satisfacerla. Bajo la dirección de Consuelo Trum, el Grupo Teatral Repico lleva al Espacio Plural de Trasnocho Cultural LA NONA, obra original del argentino Roberto Cossa en la que el humor negro, el melodrama y la comedia se unen para dar como resultado una pieza que invita a reírse de la calamidad de una familia en tiempos de crisis.

La Nona narra la historia de una abuela que alcanza sus 100 años con un apetito insaciable, y una familia que por desgracia ha limitado sus días a trabajar para llevar suficiente comida a la mesa de La Nona quien pide y pide entre sonrisas y desconexión de la realidad, sin caer en cuenta que la crisis familiar ya llegó al tope. Con esta obra, el Grupo Repico nos invita a reírnos y a reflexionar sobre una familia cuyos bolsillos se hacen más estrechos ante las crecientes necesidades.

Siete actores de primera línea dan vida a la familia, encabezados por Héctor Campobello en una memorable creación de La Nona. María, interpretada por Claudia Nieto, quien intenta administrar los escasos recursos familiares y acompañar a su esposo Carmelo, personaje que nos muestra una creciente preocupación por sentir que la responsabilidad familiar lo agobia, gracias al espectacular trabajo de William Goite. Francis Romero da vida a una nerviosa y tímida tía Ángela, mientras que Adolfo Nittoli encarna a Chicho, el nieto menor que destaca por buscar soluciones desesperadas y cada vez más insólitas gracias a la viveza criolla. El elenco lo cierra Valeria Castillo representando a Martita, la más pequeña de la familia quien con sus trabajos de “turnos rotativos nocturnos” genera suspicacia en los padres; y Orlando Rodríguez en su papel de Don Francisco, viejo dueño de un kiosco, quien entre la inocencia y la avaricia también caerá en el circulo sin lograr salir de el.

El montaje de LA NONA reúne a un extraordinario equipo de realización, conformado por Oscar Salomón en la escenografía y la utilería; Lina Olmos en el vestuario; Germán Saldivia en el diseño gráfico; con la producción general de Marisela “Cocó” Seijas y la música original compuesta para esta obra por Claudia Aponte y Stephanos Mavridis; todos bajo la dirección general de Consuelo Trum.

CONCURSOconcursoCONCURSO

Convocatoria
Concurso Nacional
de Creación Contemporánea
y Dramaturgia Innovadora 2008

BASES:

1. Podrán participar todos los dramaturgos venezolanos o extranjeros con un minino de cinco años de residencia en Venezuela.

2. Podrán participar obras inéditas y originales, escritas en castellano. Que no hayan sido premiadas, ni escenificadas anteriormente en Venezuela ni en el extranjero, ni haber sido tampoco pueden estar comprometidas en procesos de selección de otros concursos ni haber sido galardonada en la primera edición del presente Concurso.

3. Las obras de teatro tendrán una extensión mínima de 30 páginas y un máximo de 60 páginas, en tamaño carta, impresas por un solo lado, mecanografiadas o en computadoras a tamaño 12 puntos, doble espacio, letra Arial, encuadernación sencilla y acompañadas de una copia digital (Disquete o CD).

4. Deben entregar un (1) original y cinco (5) copias firmadas con seudónimo y el título escrito en la parte externa.

5. Los dramaturgos que deseen participar solo podrán remitir hasta dos piezas de su autoría. Al abrirse las plicas y de constatarse la existencia de más de dos (02) de obras por un mismo autor, el jurado podrá declarar inhabilitado al concursante si este resultase merecedor de algunos de los premios y tendrá la facultad de habilitar a otra pieza / autor que haya cumplido con los términos de las bases.

6. Los textos participantes se firmarán con seudónimo y, en sobre aparte, el autor indicará sus datos e incluirá un resumen curricular.

7. Los originales deberán ser remitidos a la oficina del: INSTITUTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES (IAEM) Secretaría Nacional de Teatro y Circo Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora Centro Simón Bolívar, Torre Norte, Piso 15 El Silencio – Caracas. Para mayor información por el teléfono (0212) 483.42.33 o, por el Correo Electrónico:
secretariateatroycircoiaem@gmail.com.

8. El plazo de recepción de los originales se abrirá el 12 de Mayo de 2008 y se cerrará el 14 de Noviembre de 2008 a las 4:00 p.m.

9. En los casos en que los originales se reciban con posteridad a esta fecha, se tendrá como válida la fecha del matasellos del correo.

10. El fallo será inapelable y se dará a conocer en acto público el día: lunes 01 de diciembre de 2008.

11. Los ganadores del CONCURSO NACIONAL DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Y DRAMATURGIA INNOVADORA 2008 recibirán como premio:

· 1er Lugar / Bs. 30.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 2do. Lugar / Bs. 20.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 3er Lugar / Bs. 10.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.

12. El importe de los premios se entenderá como pago de derechos de autor por la publicación de la obra en idioma castellano.

13. Los ganadores aceptarán de antemano suscribir el contrato de publicación con el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y autorizaran la utilización de su nombre con fines de promoción y de difusión del premio.

14. El retiro del material de las obras no ganadoras se realizará 15 días después de emitido el fallo del concurso.

15. La participación en esta convocatoria implica la conformidad y aceptación total de estas bases.

sábado, septiembre 20, 2008

Una gran actriz de visita por Caracas: Elsy Loyo







Obra: ELLA IMAGINA
Monólogo – Actriz: Elsy Loyo
Dirección: Armando Holzer
Agrupación Teatral Coordinación y la
Fundación Cultural Chacao
Sala José Ignacio Cabrujas
Avenida Francisco de Miranda con 3ra avenida de los Palos Grandes.
Fechas: Del 19 al 28 de Septiembre
Viernes y sábado: 7:30 p.m.
Domingos: 6 p.m.
Entrada Libre y limitada.

La Agrupación Teatral Coordinación del Estado Yaracuy presenta Ella Imagina, espectáculo basado en el texto original de Juan José Millás (Premio Planeta 2007) e interpretado por la actriz Elsy Loyo, dirigida en esta oportunidad por el destacado director Armando Holzer, bajo la producción de Lusvio Ramírez para el Grupo Teatral Coordinación del Estado Yaracuy.

Es importante destacar que esta agrupación ha desarrollado desde hace 21 años una trayectoria ininterrumpida que se traduce no solo en su trabajos de índole formativa y de creación de publico, si no el reflejo histórico que expresan más de 50 montajes, presentados regional, nacional e internacionalmente y que abarcan Teatro Juvenil, experimental e infantil entre los que destacan Elisa morirá esta noche y La Espera de Rafael Zárraga, Los Hermanos de Edilio Peña y Emarú entre muchas obras más; proyectando a su vez nuestra labor en Festivales y Eventos tales como la Convención de Teatro para niños en Lima, Perú, el 13th ASSITEJ Congress and Festival en Tromso, Noruega, Festival Internacional de la Oralidad Elche 2007 en España y la posterior gira realizada por las ciudades de Valladolid, Burgos, Alicante y Albacete entre otras.

La obra teatral nos introduce en el laberíntico mundo de una mujer que erige universos particulares y fantásticos, materializados en cajas en donde se entremezclan la vida y la ficción. Un espectáculo conversacional que asume al público como arte y parte de una historia que se va construyendo en la complicidad entre el actor y el espectador.

Estrenado en Diciembre del año 2007 bajo los auspicios del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y luego de 2 meses de funciones consecutivas con gran aceptación del público local; creando grandes expectativas en relación a Festivales e importantes eventos donde Ella Imagina representará a nuestro país, llegamos a Caracas de la mano de Fundación Cultural Chacao con este trabajo que constituyo un proceso inédito de creación en el Estadio Yaracuy para el Grupo Coordinación – Comenta Lusvio Ramírez – es un trabajo de mucha importancia en cuanto a la integración del trabajo actoral, con la dirección la puesta y todo el trabajo de producción y diseño de la obra en todos sus matices, desde la escenografía, vestuario, utilería, accesorios, iluminación, sonido, todo fue un trabajo muy intenso y de equipo que arrojo un primer resultado, que para los involucrados llenó de vida y vivencias positivas la creación y el arte. La comunión que se genero con el público que asistió a las primeras funciones fue especial. Se espera que sea igual en esta temporada que se realizara en Caracas en la Sala José Ignacio Cabrujas, de las Fundación Chacao. La entrada es libre y limitada, no se la pierda.

viernes, septiembre 19, 2008

DANZARIO


25 Aniversario de la Fundación COREOARTE
Presentación del espectáculo
DANZARIO
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño

Grupo Invitado: Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos ODILA

Del jueves 18 al sábado 20 de septiembre / Hora: 6 p.m.
Entrada Libre

COREOARTE y ODILA en un mismo escenario, una fusión creativa que ofrecerá un nutrido repertorio de ritmos y armonías, de la cadencia del movimiento mestizo ensamblado con las técnicas universales de la danza moderna recreada con una instrumentación musical en vivo.

Un cuarto de siglo bailando y tocando el sentir, el ser y el estar de la América, de nuestro Caribe Latinoamericano, una excusa para hablar de lo nuestro, de esas expresiones que se produjeron luego del contacto de tres experiencias humanas en el mundo, teniendo como resultado esa raíz mestiza que permite definirnos como un colectivo pluricultural y multiétnico.

“Yo Soy Joaquín” es la pieza que Coreoarte en esta oportunidad estrenará en Venezuela, una de los últimos trabajos coreográficos del maestro Carlos Orta, inspirado en la Obra del poeta Pablo Neruda “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”. En ella se describe parte de la vida de este personaje aventurero y libertario.

La invitación es para el público en general, COREOARTE, Orquesta ODILA y el Teatro Teresa Carreño cumplen este año un cuarto de siglo, bailando, tocando y promoviendo lo auténtico de nuestras raíces.

martes, septiembre 16, 2008

JOSE LEÓN... Joseíto!!!


“½ Cupón de la Historia del Títere en Venezuela, contada por mi”


La obra será estrenada en el Teatro San Martín el miércoles 17 de septiembre a las 7 de la noche a cargo del Taller de Teatro Infantil Los Monigotes

Con la finalidad de afianzar la red de espacios teatrales a través de las presentaciones de las agrupaciones venezolanas en salas concertadas, el Taller de Teatro Infantil Los Monigotes estableció un convenio con el Instituto para las Artes Escénicas y Musicales – IAEM.

Para abrir este acuerdo se escogió la Sala San Martín de la avenida del mismo nombre y la pieza teatral “½ Cupón de la Historia del Títere en Venezuela, Contada por mi”, escrita y actuada por el titiritero José León, quien lleva a cuestas una trayectoria de 54 años al servicio del arte de muñequería. En dicha obra se hace un recorrido histórico por los inicios de este arte milenario desde 1935 a 1985 y que permitió lo que hoy se conoce como un movimiento rico y solvente.

Utilizando como excusa esta historia, José León se pasea por las más relevantes de la misma y hace gala de su histrionismo, en todo momento acompañado de los verdaderos protagonistas de esta histora: Los Títeres!!!

Así tenemos que para ilustrarnos tales momentos, la agrupación Los Monigotes utiliza desde el títere de guante, de dedos, varillas, Muppets, cabezones… hasta llegar a formas milenarias como el bunraku y sorpresas que solo un muñeco, un niño y un loco podría entender; pero que los adultos se comen las uñas por comprenderlo.

Acompañan a José León los titiriteros Actores: Marieva Solano, Jorge Martínez, Mariano León, y Yasha Alva. La Dirección está a cargo de un muñeco reconstruido de madera, tela y goma espuma con resorte, les hablamos de José Luís León, mientras que en la producción nos encontraremos con la muñeca de trapo: Yudith Colina.

“½ Cupón”, como abreviamos el espectáculo y cuyo nombre nació en el comentario que hiciera el crítico de arte E. A. Moreno Uribe al enterarse que se iba presentar 50 años de la historia del títere en Venezuela, pretende informar de forma divertida y estilística sobre este movimiento en Venezuela que cuenta con baluartes como Rubén Rontae, Felipe Rivas, Eduardo Francis, Carlos Romero, Eduardo y Daniel Di Mauro, Carlos Aguirre, Carlos Tovar y para usted de contar sobre tales creadores además de sus agrupaciones como el Baúl de los ueños, Tilingo, Tempo, Kinimarí, El Hueco del Anillo, El Guácharo, Cantalicio, Chímpete Chámpata, Garabato, Tarantín, y muchas nuevas generaciones de jóvenes titiriteros.

Las salas concertadas por las que transitará la propuesta de José León con “½ Cupón”, son nueve hasta ahora y se encuentran en Guanare, Estado Portuguesa; Puerto Ordaz, Edo. Bolívar; Barinas Edo. Barinas; Cumana, Edo Sucre; San Cristóbal, Edo. Táchira; Caracas, Dtto. Capital; Punto Fijo, Edo. Falcón; Anaco, Edo. Anzoátegui y Maracaibo, Edo. Zulia.

martes, agosto 26, 2008

PENITENTES de Elio Palencia











LA OBRA QUE MUEVE Y CONMUEVE A CARACAS
ARRASÓ CON LOS PREMIOS MUNICIPALES

SALA EXPERIMENTAL CELARG

Solo por dos semanas más, podrá ver esta propuesta teatral
Ganadora de Cinco Premios Municipales de Teatro

Hasta el Domingo 7 de septiembre (Seis Semanas)
VIERNES Y SABADOS 8 p.m. / DOMINGOS 6 p.m.

Viernes Popular Bs. 20 / Sábados y Domingos Bs. 25

EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.

COSTA PALAMIDES

Premio Municipal de Teatro 2008
Reconoce en PENITENTES

MEJOR ILUMINACIÓN: Ramón Darío Perdomo

MEJOR ACTOR: Delbis Cardona

MEJOR DRAMATURGIA: Elio Palencia

MEJOR DIRECCIÓN: Costa Palamides

MEJOR PRODUCCIÓN: Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje

TEATRELA ATACA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Así opinó la crítica:

“…Palencia se inspiró en el suceso real del sacerdote hallado muerto en un cuarto de hotel. Con base en este hecho ceo una trama sobre lo que en verdad podría haber pasado, manteniéndose siempre en la ficción, pero haciendo reflexionar sobre la realidad… Es por esto que Palencia es un excelente dramaturgo, pues estructura con habilidad el texto y profundiza en el tema, logrando que el espectador comprenda lo que plantea: la muerte de un ser humano que fue usado como emblema homofóbico por los medios y con mayor importancia que cualquier otra muerte acaecida u fin de semana en Caracas. Palamides propone con solidez una puesta en escena que se centra en la interpretación actoral… Las actuaciones se presentan niveladas con la sensibilidad de Delbis Cardona como el muchacho, la fuerza de Ludwig Pineda como el cura y la veracidad de José Gregorio Martínez como el tipo joven…”

Por: Joaquín Lugo
En las tablas – Teatro
Arrepentimiento Tardío
El Nacional 27 de marzo de 2008

“… No sólo por la temática que pone en el tapete Palencia, es que esta pieza se hace foco de las miradas de todos, sino que el tratamiento que le da Palamides corona lo pedido por el dramaturgo: saciar la sed de morbo del espectador curioso, más aún acompañado por este sólido trío de actores, que sin mucho esfuerzo logran enganchar al público con su presencia escénica y lo contundente de sus parlamentos y acciones: Ludwing Pineda, demuestra una vez más su sapiencia del oficio y nos entrega un religioso desviado, obsesionado y condenado por él mismo y por sus actos. Delbis Cardona como el compañero sentimental, se crece como actor en este dramático papel y desborda en desesperación y ansiedad de no saberse amado por el objeto deseado. Por su parte José Gregorio Martínez, echa mano de su encanto en escena y su gran talento, demostrando un aparente culpable, un gigoló de los bajos fondos, que se enreda la vida por haber estado la última noche con el occiso por casualidad y ambición. Inteligente resolución espacial, de parte de Valentina Hertz y de vestuario, en manos de Omar Borges, junto a la producción como siempre de altura que ofrece TEATRELA como colectivo escénico con Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje a la cabeza…”

Por: Luis Alberto Rosas
ALIARTS En Primera Fila (Entrega 113)
La dupla Palamides - Palencia sigue haciendo de las suyas
Columna de reflexión y crítica de las artes escénicas en Venezuela

“…Si la obra es audaz en sus planteamientos y en su estructura, la puesta en escena también obtiene un equilibrio visual al aplicar el concepto del teatro arena (el público rodea a los actores) para mostrar a sus personajes en la cama del hotel
o en la discoteca o en la cárcel. Están encerrados y espiados por “el crítico de las mil cabezas”, todo eso con un ritmo escénico acelerado y llevando el compás de la música de una estruendosa discoteca, porque es ahí donde esos tres hombres sellaron sus destinos, un espacio donde la palabra es desplazada por el ruido de sus infiernos particulares. El director Palamides obtiene, y con precisión, que en ese espacio escénico y con la entrega desenfadada de sus tripleta de actores se materialice un angustiosa y aleccionadora metáfora capaz de conmover a su audiencia y advertirle los riesgos que conlleva vivir en una sociedad donde los prejuicios impiden no sólo la libertad sino la existencia misma… Y hay que reconocer el trabajo de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje como los eficaces productores, ya que sin ellos el trabajo artístico habría sido difícil o nunca se hubiese llegado a la escena…”

Por: E. A. Moreno-Uribe
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

miércoles, julio 30, 2008

PENITENTES de Elio Palencia






VUELVE A PETICION DE PÚBLICO
LA OBRA QUE CONMOVIO A CARACAS

PENITENTES de Elio Palencia

SALA EXPERIMENTAL CELARG
Del 1 de agosto al 7 de septiembre
(Seis Semanas)
VIERNES Y SABADOS 8 p.m.
DOMINGOS 6 p.m.

Viernes Popular Bs. 20
Sábados y Domingos Bs. 25
EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.
COSTA PALAMIDES

TEATRELA REGRESA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Obra: PENITENTES de ELIO PALENCIA

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción Artística: Coco Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

martes, julio 22, 2008

El Alquimista en acción!!!




EL ALQUIMISTA


Ultima Semana – Solo quedan tres funciones
Viernes 25 – Sábado 26 y Domingo 27

EL ALQUIMISTA
De Ben Jonson – Versión Isaac Chocrón

Sala Experimental del CELARG
Viernes a Sábado: 8 p.m.
Domingos 6 p.m.
Entrada General Bs. F. 25.

Un espectáculo que hará ebullición

El prestigioso grupo de teatro Escena de Caracas regresa a las tablas venezolanas con una producción que promete dejar huella en la mente de los espectadores. El Alquimista, original del autor inglés Ben Jonson, en versión del dramaturgo venezolano Isaac Chocrón y bajo la dirección de Juan José Martín. Esta pieza de teatro para adultos es patrocinada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, esta primera temporada de estreno está contemplada realizarse del 11 al 27 de julio, en funciones de viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos.

El Alquimista es una sátira que muestra un rostro del ser humano en el que la mentira y el facilismo son armas infalibles para conseguir el beneficio propio a costa del otro, del incauto, del débil; es una comedia que refleja la corrupción moral y la picardía como instrumento de engaño. Sutil, Careta y Muñecona se valen de la ausencia del dueño de casa para convertirla en un laboratorio de milagros. Aficionados a las apuestas, ricachones lujuriosos, tímidos empresarios y miembros de sectas religiosas proscritas irán recurrirán al falso alquimista en busca de todo tipo de soluciones mágicas: desde la protección de hadas madrinas hasta la mítica Piedra filosofal.

A partir del 12 de julio, en la sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos se exhibirá la particular propuesta que consta de una fina estética visual, en la que se combinan la utilización de recursos interactivos y la elocuencia del concepto de vestuario escenográfico como elemento lúdico y comunicacional. De esta manera, se prescinde casi por completo de escenografía y el atuendo adquiere un valor simbólico único, convirtiéndose prácticamente en otro personaje más de la historia.

El dinamismo físico que caracteriza a la agrupación Escena de Caracas, nos conducirá a un ritmo escénico trepidante y desde la contemporaneidad que el texto ofrece, se deja ver un fuerte acento en la interpretación actoral. La puesta en escena está integrada por nueve nueve actores y actrices, quienes en algunos casos interpretarán dobles personajes. El elenco está integrado por Con Delbis Cardona, Rafael Gil, Nadeschda Makagonow, Juan Carlos Azuaje, José Francisco Silva, Neiron Medina, Betsabé Correa, Dalia Castellanos y Luis Ernesto Domínguez. El diseño de vestuario es de Raquel Ríos, la ambientación escenográfica de Oscar Salomón, y la iluminación de Darío Perdomo. La producción general está a cargo de Cocó Seijas.

El estreno por invitación se llevará a cabo el próximo viernes 11 de julio a las 8:00 de la noche y funciones comerciales desde el sábado 12 de julio, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, con presentaciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El costo de la entrada es de Bs. 25. Viernes popular, estudiantes y 3º edad Bs. 20.