Teatro para el Pueblo

LA NONA de REPICO llega al Trasnocho Cultural

2008-09-22T23:32:00.002-04:30

Grupo Repico

estrena obra cumbre de Roberto Cossa

“La Nona” te devorará
en el Espacio Plural
del Trasnocho Cultural

El Grupo Repico,
de la mano del Espacio Plural del Trasnocho Cultural,
nos trae LA NONA,
una obra que se pasea entre la risa y la desesperación
que hace guiño a un espejo de realidades cotidianas
no muy lejanas a las propias de la familia venezolana.

Las funciones serán a partir del 26 de septiembre
en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural,
viernes y sábados a las 9 pm y domingos a las 7 pm.

A partir de este 26 de septiembre, la apacible inocencia de una anciana que come todo lo que encuentra a su paso pondrá en apuros a una familia que poco a poco transformará su vida para satisfacerla. Bajo la dirección de Consuelo Trum, el Grupo Teatral Repico lleva al Espacio Plural de Trasnocho Cultural LA NONA, obra original del argentino Roberto Cossa en la que el humor negro, el melodrama y la comedia se unen para dar como resultado una pieza que invita a reírse de la calamidad de una familia en tiempos de crisis.

La Nona narra la historia de una abuela que alcanza sus 100 años con un apetito insaciable, y una familia que por desgracia ha limitado sus días a trabajar para llevar suficiente comida a la mesa de La Nona quien pide y pide entre sonrisas y desconexión de la realidad, sin caer en cuenta que la crisis familiar ya llegó al tope. Con esta obra, el Grupo Repico nos invita a reírnos y a reflexionar sobre una familia cuyos bolsillos se hacen más estrechos ante las crecientes necesidades.

Siete actores de primera línea dan vida a la familia, encabezados por Héctor Campobello en una memorable creación de La Nona. María, interpretada por Claudia Nieto, quien intenta administrar los escasos recursos familiares y acompañar a su esposo Carmelo, personaje que nos muestra una creciente preocupación por sentir que la responsabilidad familiar lo agobia, gracias al espectacular trabajo de William Goite. Francis Romero da vida a una nerviosa y tímida tía Ángela, mientras que Adolfo Nittoli encarna a Chicho, el nieto menor que destaca por buscar soluciones desesperadas y cada vez más insólitas gracias a la viveza criolla. El elenco lo cierra Valeria Castillo representando a Martita, la más pequeña de la familia quien con sus trabajos de “turnos rotativos nocturnos” genera suspicacia en los padres; y Orlando Rodríguez en su papel de Don Francisco, viejo dueño de un kiosco, quien entre la inocencia y la avaricia también caerá en el circulo sin lograr salir de el.

El montaje de LA NONA reúne a un extraordinario equipo de realización, conformado por Oscar Salomón en la escenografía y la utilería; Lina Olmos en el vestuario; Germán Saldivia en el diseño gráfico; con la producción general de Marisela “Cocó” Seijas y la música original compuesta para esta obra por Claudia Aponte y Stephanos Mavridis; todos bajo la dirección general de Consuelo Trum.

CONCURSOconcursoCONCURSO

2008-09-22T19:59:00.003-04:30

Convocatoria

Concurso Nacional

de Creación Contemporánea
y Dramaturgia Innovadora 2008

BASES:

1. Podrán participar todos los dramaturgos venezolanos o extranjeros con un minino de cinco años de residencia en Venezuela.

2. Podrán participar obras inéditas y originales, escritas en castellano. Que no hayan sido premiadas, ni escenificadas anteriormente en Venezuela ni en el extranjero, ni haber sido tampoco pueden estar comprometidas en procesos de selección de otros concursos ni haber sido galardonada en la primera edición del presente Concurso.

3. Las obras de teatro tendrán una extensión mínima de 30 páginas y un máximo de 60 páginas, en tamaño carta, impresas por un solo lado, mecanografiadas o en computadoras a tamaño 12 puntos, doble espacio, letra Arial, encuadernación sencilla y acompañadas de una copia digital (Disquete o CD).

4. Deben entregar un (1) original y cinco (5) copias firmadas con seudónimo y el título escrito en la parte externa.

5. Los dramaturgos que deseen participar solo podrán remitir hasta dos piezas de su autoría. Al abrirse las plicas y de constatarse la existencia de más de dos (02) de obras por un mismo autor, el jurado podrá declarar inhabilitado al concursante si este resultase merecedor de algunos de los premios y tendrá la facultad de habilitar a otra pieza / autor que haya cumplido con los términos de las bases.

6. Los textos participantes se firmarán con seudónimo y, en sobre aparte, el autor indicará sus datos e incluirá un resumen curricular.

7. Los originales deberán ser remitidos a la oficina del: INSTITUTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES (IAEM) Secretaría Nacional de Teatro y Circo Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora Centro Simón Bolívar, Torre Norte, Piso 15 El Silencio – Caracas. Para mayor información por el teléfono (0212) 483.42.33 o, por el Correo Electrónico: secretariateatroycircoiaem@gmail.com.

8. El plazo de recepción de los originales se abrirá el 12 de Mayo de 2008 y se cerrará el 14 de Noviembre de 2008 a las 4:00 p.m.

9. En los casos en que los originales se reciban con posteridad a esta fecha, se tendrá como válida la fecha del matasellos del correo.

10. El fallo será inapelable y se dará a conocer en acto público el día: lunes 01 de diciembre de 2008.

11. Los ganadores del CONCURSO NACIONAL DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Y DRAMATURGIA INNOVADORA 2008 recibirán como premio:

· 1er Lugar / Bs. 30.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 2do. Lugar / Bs. 20.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 3er Lugar / Bs. 10.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.

12. El importe de los premios se entenderá como pago de derechos de autor por la publicación de la obra en idioma castellano.

13. Los ganadores aceptarán de antemano suscribir el contrato de publicación con el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y autorizaran la utilización de su nombre con fines de promoción y de difusión del premio.

14. El retiro del material de las obras no ganadoras se realizará 15 días después de emitido el fallo del concurso.

15. La participación en esta convocatoria implica la conformidad y aceptación total de estas bases.

Una gran actriz de visita por Caracas: Elsy Loyo

2008-09-20T13:55:00.003-04:30

Obra: ELLA IMAGINA
Monólogo – Actriz: Elsy Loyo
Dirección: Armando Holzer
Agrupación Teatral Coordinación y la
Fundación Cultural Chacao
Sala José Ignacio Cabrujas
Avenida Francisco de Miranda con 3ra avenida de los Palos Grandes.
Fechas: Del 19 al 28 de Septiembre
Viernes y sábado: 7:30 p.m.
Domingos: 6 p.m.
Entrada Libre y limitada.

La Agrupación Teatral Coordinación del Estado Yaracuy presenta Ella Imagina, espectáculo basado en el texto original de Juan José Millás (Premio Planeta 2007) e interpretado por la actriz Elsy Loyo, dirigida en esta oportunidad por el destacado director Armando Holzer, bajo la producción de Lusvio Ramírez para el Grupo Teatral Coordinación del Estado Yaracuy.

Es importante destacar que esta agrupación ha desarrollado desde hace 21 años una trayectoria ininterrumpida que se traduce no solo en su trabajos de índole formativa y de creación de publico, si no el reflejo histórico que expresan más de 50 montajes, presentados regional, nacional e internacionalmente y que abarcan Teatro Juvenil, experimental e infantil entre los que destacan Elisa morirá esta noche y La Espera de Rafael Zárraga, Los Hermanos de Edilio Peña y Emarú entre muchas obras más; proyectando a su vez nuestra labor en Festivales y Eventos tales como la Convención de Teatro para niños en Lima, Perú, el 13th ASSITEJ Congress and Festival en Tromso, Noruega, Festival Internacional de la Oralidad Elche 2007 en España y la posterior gira realizada por las ciudades de Valladolid, Burgos, Alicante y Albacete entre otras.

La obra teatral nos introduce en el laberíntico mundo de una mujer que erige universos particulares y fantásticos, materializados en cajas en donde se entremezclan la vida y la ficción. Un espectáculo conversacional que asume al público como arte y parte de una historia que se va construyendo en la complicidad entre el actor y el espectador.

Estrenado en Diciembre del año 2007 bajo los auspicios del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y luego de 2 meses de funciones consecutivas con gran aceptación del público local; creando grandes expectativas en relación a Festivales e importantes eventos donde Ella Imagina representará a nuestro país, llegamos a Caracas de la mano de Fundación Cultural Chacao con este trabajo que constituyo un proceso inédito de creación en el Estadio Yaracuy para el Grupo Coordinación – Comenta Lusvio Ramírez – es un trabajo de mucha importancia en cuanto a la integración del trabajo actoral, con la dirección la puesta y todo el trabajo de producción y diseño de la obra en todos sus matices, desde la escenografía, vestuario, utilería, accesorios, iluminación, sonido, todo fue un trabajo muy intenso y de equipo que arrojo un primer resultado, que para los involucrados llenó de vida y vivencias positivas la creación y el arte. La comunión que se genero con el público que asistió a las primeras funciones fue especial. Se espera que sea igual en esta temporada que se realizara en Caracas en la Sala José Ignacio Cabrujas, de las Fundación Chacao. La entrada es libre y limitada, no se la pierda.

DANZARIO

2008-09-19T17:16:00.001-04:30

25 Aniversario de la Fundación COREOARTE
Presentación del espectáculo
DANZARIO
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño

Grupo Invitado: Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos ODILA

Del jueves 18 al sábado 20 de septiembre / Hora: 6 p.m.
Entrada Libre

COREOARTE y ODILA en un mismo escenario, una fusión creativa que ofrecerá un nutrido repertorio de ritmos y armonías, de la cadencia del movimiento mestizo ensamblado con las técnicas universales de la danza moderna recreada con una instrumentación musical en vivo.

Un cuarto de siglo bailando y tocando el sentir, el ser y el estar de la América, de nuestro Caribe Latinoamericano, una excusa para hablar de lo nuestro, de esas expresiones que se produjeron luego del contacto de tres experiencias humanas en el mundo, teniendo como resultado esa raíz mestiza que permite definirnos como un colectivo pluricultural y multiétnico.

“Yo Soy Joaquín” es la pieza que Coreoarte en esta oportunidad estrenará en Venezuela, una de los últimos trabajos coreográficos del maestro Carlos Orta, inspirado en la Obra del poeta Pablo Neruda “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”. En ella se describe parte de la vida de este personaje aventurero y libertario.

La invitación es para el público en general, COREOARTE, Orquesta ODILA y el Teatro Teresa Carreño cumplen este año un cuarto de siglo, bailando, tocando y promoviendo lo auténtico de nuestras raíces.

JOSE LEÓN... Joseíto!!!

2008-09-16T16:00:00.002-04:30

“½ Cupón de la Historia del Títere en Venezuela, contada por mi”

La obra será estrenada en el Teatro San Martín el miércoles 17 de septiembre a las 7 de la noche a cargo del Taller de Teatro Infantil Los Monigotes

Con la finalidad de afianzar la red de espacios teatrales a través de las presentaciones de las agrupaciones venezolanas en salas concertadas, el Taller de Teatro Infantil Los Monigotes estableció un convenio con el Instituto para las Artes Escénicas y Musicales – IAEM.

Para abrir este acuerdo se escogió la Sala San Martín de la avenida del mismo nombre y la pieza teatral “½ Cupón de la Historia del Títere en Venezuela, Contada por mi”, escrita y actuada por el titiritero José León, quien lleva a cuestas una trayectoria de 54 años al servicio del arte de muñequería. En dicha obra se hace un recorrido histórico por los inicios de este arte milenario desde 1935 a 1985 y que permitió lo que hoy se conoce como un movimiento rico y solvente.

Utilizando como excusa esta historia, José León se pasea por las más relevantes de la misma y hace gala de su histrionismo, en todo momento acompañado de los verdaderos protagonistas de esta histora: Los Títeres!!!

Así tenemos que para ilustrarnos tales momentos, la agrupación Los Monigotes utiliza desde el títere de guante, de dedos, varillas, Muppets, cabezones… hasta llegar a formas milenarias como el bunraku y sorpresas que solo un muñeco, un niño y un loco podría entender; pero que los adultos se comen las uñas por comprenderlo.

Acompañan a José León los titiriteros Actores: Marieva Solano, Jorge Martínez, Mariano León, y Yasha Alva. La Dirección está a cargo de un muñeco reconstruido de madera, tela y goma espuma con resorte, les hablamos de José Luís León, mientras que en la producción nos encontraremos con la muñeca de trapo: Yudith Colina.

“½ Cupón”, como abreviamos el espectáculo y cuyo nombre nació en el comentario que hiciera el crítico de arte E. A. Moreno Uribe al enterarse que se iba presentar 50 años de la historia del títere en Venezuela, pretende informar de forma divertida y estilística sobre este movimiento en Venezuela que cuenta con baluartes como Rubén Rontae, Felipe Rivas, Eduardo Francis, Carlos Romero, Eduardo y Daniel Di Mauro, Carlos Aguirre, Carlos Tovar y para usted de contar sobre tales creadores además de sus agrupaciones como el Baúl de los ueños, Tilingo, Tempo, Kinimarí, El Hueco del Anillo, El Guácharo, Cantalicio, Chímpete Chámpata, Garabato, Tarantín, y muchas nuevas generaciones de jóvenes titiriteros.

Las salas concertadas por las que transitará la propuesta de José León con “½ Cupón”, son nueve hasta ahora y se encuentran en Guanare, Estado Portuguesa; Puerto Ordaz, Edo. Bolívar; Barinas Edo. Barinas; Cumana, Edo Sucre; San Cristóbal, Edo. Táchira; Caracas, Dtto. Capital; Punto Fijo, Edo. Falcón; Anaco, Edo. Anzoátegui y Maracaibo, Edo. Zulia.

PENITENTES de Elio Palencia

2008-08-26T21:37:00.004-04:30

LA OBRA QUE MUEVE Y CONMUEVE A CARACAS
ARRASÓ CON LOS PREMIOS MUNICIPALES

SALA EXPERIMENTAL CELARG

Solo por dos semanas más, podrá ver esta propuesta teatral
Ganadora de Cinco Premios Municipales de Teatro

Hasta el Domingo 7 de septiembre (Seis Semanas)
VIERNES Y SABADOS 8 p.m. / DOMINGOS 6 p.m.

Viernes Popular Bs. 20 / Sábados y Domingos Bs. 25

EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.

COSTA PALAMIDES

Premio Municipal de Teatro 2008
Reconoce en PENITENTES

MEJOR ILUMINACIÓN: Ramón Darío Perdomo

MEJOR ACTOR: Delbis Cardona

MEJOR DRAMATURGIA: Elio Palencia

MEJOR DIRECCIÓN: Costa Palamides

MEJOR PRODUCCIÓN: Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje

TEATRELA ATACA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Así opinó la crítica:

“…Palencia se inspiró en el suceso real del sacerdote hallado muerto en un cuarto de hotel. Con base en este hecho ceo una trama sobre lo que en verdad podría haber pasado, manteniéndose siempre en la ficción, pero haciendo reflexionar sobre la realidad… Es por esto que Palencia es un excelente dramaturgo, pues estructura con habilidad el texto y profundiza en el tema, logrando que el espectador comprenda lo que plantea: la muerte de un ser humano que fue usado como emblema homofóbico por los medios y con mayor importancia que cualquier otra muerte acaecida u fin de semana en Caracas. Palamides propone con solidez una puesta en escena que se centra en la interpretación actoral… Las actuaciones se presentan niveladas con la sensibilidad de Delbis Cardona como el muchacho, la fuerza de Ludwig Pineda como el cura y la veracidad de José Gregorio Martínez como el tipo joven…”

Por: Joaquín Lugo
En las tablas – Teatro
Arrepentimiento Tardío
El Nacional 27 de marzo de 2008

“… No sólo por la temática que pone en el tapete Palencia, es que esta pieza se hace foco de las miradas de todos, sino que el tratamiento que le da Palamides corona lo pedido por el dramaturgo: saciar la sed de morbo del espectador curioso, más aún acompañado por este sólido trío de actores, que sin mucho esfuerzo logran enganchar al público con su presencia escénica y lo contundente de sus parlamentos y acciones: Ludwing Pineda, demuestra una vez más su sapiencia del oficio y nos entrega un religioso desviado, obsesionado y condenado por él mismo y por sus actos. Delbis Cardona como el compañero sentimental, se crece como actor en este dramático papel y desborda en desesperación y ansiedad de no saberse amado por el objeto deseado. Por su parte José Gregorio Martínez, echa mano de su encanto en escena y su gran talento, demostrando un aparente culpable, un gigoló de los bajos fondos, que se enreda la vida por haber estado la última noche con el occiso por casualidad y ambición. Inteligente resolución espacial, de parte de Valentina Hertz y de vestuario, en manos de Omar Borges, junto a la producción como siempre de altura que ofrece TEATRELA como colectivo escénico con Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje a la cabeza…”

Por: Luis Alberto Rosas
ALIARTS En Primera Fila (Entrega 113)
La dupla Palamides - Palencia sigue haciendo de las suyas
Columna de reflexión y crítica de las artes escénicas en Venezuela

“…Si la obra es audaz en sus planteamientos y en su estructura, la puesta en escena también obtiene un equilibrio visual al aplicar el concepto del teatro arena (el público rodea a los actores) para mostrar a sus personajes en la cama del hotel o en la discoteca o en la cárcel. Están encerrados y espiados por “el crítico de las mil cabezas”, todo eso con un ritmo escénico acelerado y llevando el compás de la música de una estruendosa discoteca, porque es ahí donde esos tres hombres sellaron sus destinos, un espacio donde la palabra es desplazada por el ruido de sus infiernos particulares. El director Palamides obtiene, y con precisión, que en ese espacio escénico y con la entrega desenfadada de sus tripleta de actores se materialice un angustiosa y aleccionadora metáfora capaz de conmover a su audiencia y advertirle los riesgos que conlleva vivir en una sociedad donde los prejuicios impiden no sólo la libertad sino la existencia misma… Y hay que reconocer el trabajo de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje como los eficaces productores, ya que sin ellos el trabajo artístico habría sido difícil o nunca se hubiese llegado a la escena…”

Por: E. A. Moreno-Uribe
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

PENITENTES de Elio Palencia

2008-07-30T14:17:00.003-04:30

VUELVE A PETICION DE PÚBLICO
LA OBRA QUE CONMOVIO A CARACAS

PENITENTES de Elio Palencia

SALA EXPERIMENTAL CELARG
Del 1 de agosto al 7 de septiembre
(Seis Semanas)
VIERNES Y SABADOS 8 p.m.
DOMINGOS 6 p.m.

Viernes Popular Bs. 20
Sábados y Domingos Bs. 25
EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.
COSTA PALAMIDES

TEATRELA REGRESA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Obra: PENITENTES de ELIO PALENCIA

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción Artística: Coco Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

El Alquimista en acción!!!

2008-07-22T17:56:00.002-04:30

EL ALQUIMISTA

2008-07-22T17:47:00.001-04:30

Ultima Semana – Solo quedan tres funciones
Viernes 25 – Sábado 26 y Domingo 27

EL ALQUIMISTA
De Ben Jonson – Versión Isaac Chocrón

Sala Experimental del CELARG
Viernes a Sábado: 8 p.m.
Domingos 6 p.m.
Entrada General Bs. F. 25.

Un espectáculo que hará ebullición

El prestigioso grupo de teatro Escena de Caracas regresa a las tablas venezolanas con una producción que promete dejar huella en la mente de los espectadores. El Alquimista, original del autor inglés Ben Jonson, en versión del dramaturgo venezolano Isaac Chocrón y bajo la dirección de Juan José Martín. Esta pieza de teatro para adultos es patrocinada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, esta primera temporada de estreno está contemplada realizarse del 11 al 27 de julio, en funciones de viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos.

El Alquimista es una sátira que muestra un rostro del ser humano en el que la mentira y el facilismo son armas infalibles para conseguir el beneficio propio a costa del otro, del incauto, del débil; es una comedia que refleja la corrupción moral y la picardía como instrumento de engaño. Sutil, Careta y Muñecona se valen de la ausencia del dueño de casa para convertirla en un laboratorio de milagros. Aficionados a las apuestas, ricachones lujuriosos, tímidos empresarios y miembros de sectas religiosas proscritas irán recurrirán al falso alquimista en busca de todo tipo de soluciones mágicas: desde la protección de hadas madrinas hasta la mítica Piedra filosofal.

A partir del 12 de julio, en la sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos se exhibirá la particular propuesta que consta de una fina estética visual, en la que se combinan la utilización de recursos interactivos y la elocuencia del concepto de vestuario escenográfico como elemento lúdico y comunicacional. De esta manera, se prescinde casi por completo de escenografía y el atuendo adquiere un valor simbólico único, convirtiéndose prácticamente en otro personaje más de la historia.

El dinamismo físico que caracteriza a la agrupación Escena de Caracas, nos conducirá a un ritmo escénico trepidante y desde la contemporaneidad que el texto ofrece, se deja ver un fuerte acento en la interpretación actoral. La puesta en escena está integrada por nueve nueve actores y actrices, quienes en algunos casos interpretarán dobles personajes. El elenco está integrado por Con Delbis Cardona, Rafael Gil, Nadeschda Makagonow, Juan Carlos Azuaje, José Francisco Silva, Neiron Medina, Betsabé Correa, Dalia Castellanos y Luis Ernesto Domínguez. El diseño de vestuario es de Raquel Ríos, la ambientación escenográfica de Oscar Salomón, y la iluminación de Darío Perdomo. La producción general está a cargo de Cocó Seijas.

El estreno por invitación se llevará a cabo el próximo viernes 11 de julio a las 8:00 de la noche y funciones comerciales desde el sábado 12 de julio, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, con presentaciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El costo de la entrada es de Bs. 25. Viernes popular, estudiantes y 3º edad Bs. 20.

ESCENA DE CARACAS Y EL ALQUIMISTA

2008-07-13T23:51:00.003-04:30

Un espectáculo que hará ebullición

El prestigioso grupo de teatro Escena de Caracas regresa a las tablas venezolanas con una producción que promete efervescer en la mente de los espectadores. El Alquimista, original del autor inglés Ben Jonson, en versión del dramaturgo venezolano Isaac Chocrón y bajo la dirección de Juan José Martín. Esta pieza de teatro para adultos es patrocinada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, esta primera temporada de estreno está contemplada realizarse del 11 al 27 de julio, en funciones de viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos.

El Alquimista es una sátira que muestra un rostro del ser humano en el que la mentira y el facilismo son armas infalibles para conseguir el beneficio propio a costa del otro, del incauto, del débil; es una comedia que refleja la corrupción moral y la picardía como instrumento de engaño. Sutil, Careta y Muñecona se valen de la ausencia del dueño de casa para convertirla en un laboratorio de milagros. Aficionados a las apuestas, ricachones lujuriosos, tímidos empresarios y miembros de sectas religiosas proscritas irán recurrirán al falso alquimista en busca de todo tipo de soluciones mágicas: desde la protección de hadas madrinas hasta la mítica Piedra filosofal.

A partir del 12 de julio, en la sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos se exhibirá la particular propuesta que consta de una fina estética visual, en la que se combinan la utilización de recursos interactivos y la elocuencia del concepto de vestuario escenográfico como elemento lúdico y comunicacional. De esta manera, se prescinde casi por completo de escenografía y el atuendo adquiere un valor simbólico único, convirtiéndose prácticamente en otro personaje más de la historia.

El dinamismo físico que caracteriza a la agrupación Escena de Caracas, nos conducirá a un ritmo escénico trepidante y desde la contemporaneidad que el texto ofrece, se deja ver un fuerte acento en la interpretación actoral. La puesta en escena está integrada por nueve nueve actores y actrices, quienes en algunos casos interpretarán dobles personajes. El elenco está integrado por Con Delbis Cardona, Rafael Gil, Nadeschda Makagonow, Juan Carlos Azuaje, José Francisco Silva, Neiron Medina, Betsabé Correa, Dalia Castellanos y Luis Ernesto Domínguez. El diseño de vestuario es de Raquel Ríos, la ambientación escenográfica de Oscar Salomón, y la iluminación de Darío Perdomo. La producción general está a cargo de Cocó Seijas.

El estreno por invitación se llevará a cabo el próximo viernes 11 de julio a las 8:00 de la noche y funciones comerciales desde el sábado 12 de julio, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, con presentaciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El costo de la entrada es de Bs. 25. Viernes popular, estudiantes y 3º edad Bs. 20.

Sobre Escena de Caracas:

Escena de Caracas es una agrupación teatral con 10 años de trayectoria, reconocida nacional e internacionalmente, cuyo trabajo se caracteriza por el enfoque multidisciplinario desde donde se conciben los montajes. En Escena de Caracas, se busca adoptar nuevas tendencias y lenguajes que permitan la confrontación directa con el público a partir de problemáticas e inquietudes comunes. El teatro físico, la danza, la música, la plástica, las artes circenses, son los elementos que conforman y a su vez complementan la propuesta.

Sobre el director:

Juan José Martín es director, productor y docente teatral. Nació en Caracas en 1977. Estudió en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, de donde egresó en 1999. Se formó como actor en el Teatro del Contrajuego y en el Centro de Creación Artística Taller Experimental de Teatro. Ha dirigido Pasos, de Antonio Álamo (Teatro de la Noche, 2001), Galileo, de Bertolt Brecht (Teatro de la Noche y Teatro del Contrajuego, 2002), Una petición de mano (Tres miradas a Chéjov), de Antón Chéjov (Centro de Creación Artística TET, 2003, 2004 y 2005), El empresario teatral, de W. A. Mozart (Temporada de Ópera Breve del Ateneo de Caracas, 2003), La almohada mágica de Kantán, de Yukio Mishima (Teatro de la Noche y Teatro del Contrajuego, 2004), …feroz, de Diego Aramburo y Johnny Anaya (Teatro del Contrajuego, 2004), Las asambleístas, de Aristófanes (Instituto Universitario de Teatro, 2004), Juego del amor y del azar, de Marivaux (Teatro de la Noche y Teatro del Contrajuego, 2005), Mejor se hubieran quedado en sus casas, güevones, de Rodrigo García (co-dirección de Orlando Arocha y Ricardo Nortier, Teatro del Contrajuego, 2006), Cartas de amor de la monja portuguesa, atribuidas a Mariana Alcoforado (Teatro del Contrajuego, 2006), Yo, Satán, de Antonio Álamo (Teatro del Contrajuego y Centro de Creación Artística TET, 2006 y 2007) y Vírgenes negras, de Feridun Zaimoglu y Günter Senkel (co-dirección de Guillermo Díaz Yuma, Diana Peñalver, Juan Cordido y Humberto Ortiz, Centro de Creación Artística TET, 2007). Ha hecho talleres internacionales de crítica teatral (Eduardo Pérez Rasilla, España), de actuación (Mario González, Francia) y dirección (Declan Donnellan, Reino Unido). En 2005 recibe una Mención Especial del Premio Municipal de Teatro por la dirección de Juego del amor y del azar, y, en 2007, el Premio Municipal de Teatro al Mejor Director por Yo, Satán.

Barranca Abajo se despide

2008-07-13T12:48:00.002-04:30

Llegamos a la 4ta. Semana en Cartelera
Y culminamos esta primera temporada

BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez

No espere que se la cuenten porque no lo creería, así que venga a verla!!!

Una co-producción de la
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA

Hasta el 13 de Julio
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m

Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín – Entrada Libre

(Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

Congreso Nacional de Teatro

2008-07-13T12:41:00.008-04:30

Nos reuniremos en Barquisimeto, del 14 al 17 de julio.

Al fin!!!

En un esfuerzo respaldado por el IAEM se realiza este congreso con delegados de todo el país y que fueron elegidos en reuniones comunales de cada región.

Esperamos de este evento los mejores resultados y pronto serán publicados.

Barranca Abajo llega a su tercera semana

2008-06-30T15:49:00.005-04:30

BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez

Una co-producción de la
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA

Hasta el 13 de Julio
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m

Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín

Entrada Libre (Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

Asi opina la crítica:

Barranca Abajo pide justicia en el llano venezolano

“…No es frecuente encontrar en los escenarios venezolanos cualquier tipo de teatro sobre la sufrida y compleja vida de los agricultores y ganaderos. El campesinado como tal no existe en la escena. No se montan los pocos textos que sobre ese tópico existen y por lo tanto no se conoce reflexión alguna. Las obras de César Rengifo no se remontan o ni siquiera se analizan. Como tampoco se exhiben piezas sobre el ámbito petrolero. Sigue la escena criolla sin reflejar aspectos vitales de su sociedad. Aunque sí hay muy muchos espectáculos citadinos o urbanos. Somos, pues, un conglomerado extraño, único en este continente. Una rara sociedad de campamento minero, petrolero en este caso, como ya lo había advertido, sabiamente, José Ignacio Cabrujas.

Pero de vez en cuando hay cambios en el menú teatral y es por eso que, en silencio, sin mucha repercusión mediática, pero con una contundente participación del público para el que se trabaja, se realiza una temporada de Barranca Abajo, pieza del uruguayo Florencio Sánchez, correctamente versionada por Elio Palencia, bien dirigida por Costa Palamides, y coproducida por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y el grupo Teatro de Repertorio Latinoamericano (Teatrela).

No es Barranca abajo un panfleto. Es todo lo contrario: es un teatro político incendiario que reivindica al campesinado latinoamericano, al trabajador de la tierra que no puede tener su vivienda ni su parcela propias, porque son desplazados y prácticamente esclavizados por los terratenientes entregados a lo que califican “agroindustria”.

El director Palamides se deslastra de los tradicionales costumbrismos de las obras sobre el llano y muestra a unos personajes sumidos en medio de unas atmósferas variables y creadas con mínimos recursos escenográficos. Es sin lugar a dudas una puesta en escena esclarecedora de lo que escribió Florencio Sánchez (1875-1910), que ahora ha sido actualizado y venezolanizado por el criollo Palencia.

Las actuaciones entre la corrección profesional y la excelencia, como lo demuestran Norma Monasterios y Germán Mendieta. Apuntalados por la correcta colaboración de gente como Virginia Urdaneta, Nirma Prieto, William Escalante: José Gregorio Martínez, Emily Mena y Mariela Reyes. Usando el vestuario y la escenografia creadas por Lina Olmos y Rafael Sequera. Y todo eso dentro del sólido concepto de producción que realizaron Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje.

Hay, pues, una perfecta comunión entre el texto teatral, la puesta y las caracterizaciones, para llegar a un producto teatral digno y aleccionador para el público venezolano…”

E. A. Moreno Uribe
Ver más en:
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

BARRANCA ABAJO

2008-06-24T02:11:00.002-04:30

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

BARRANCA ABAJO (1905) de Florencio Sánchez (1875-1910) enfatiza el protagonismo en el teatro rioplatense (1886-1930) de lo excluido, visceral y humillado de las clases campesinas de nuestro sur. Es considerada hoy en día, y quizás desde el su primer día de representación, el 26 de abril de 1905 en el Teatro Apolo de los Hermanos Podestá en Buenos Aires, como la pieza teatral más significativa del realismo latinoamericano.

La obra, desmenuza a través de tres actos, él “éxodo” de una familia rural, sus demonios internos y por supuesto su trágico devenir a consecuencia de la explotación, los engaños de los latifundistas y las enfermedades. Es el retrato de una gama de personajes “sin tierra” que son tocados por las manías de los poderosos y que resisten (no sin subyugarse en su condición femenina) a los malos tratos y a la humillación. Figura hegemónica y en toda la obra enrumbado hacia una catástrofe cierta, es Don Zoilo, quizás uno de los personajes más emblemáticos del teatro latinoamericano.

La familia es el espacio dramático por excelencia – a partir de la condensación crispada de conflictos- y su decadencia, en un desplazamiento vital y acelerado, es su metáfora mayor. Familia y caída por lo tanto, van transformándose en descentramientos, repliegues escurridizos y contradicciones. En un cielo rural en deterioro, el recinto familiar sufre los embates de la oficialidad, la herencia, la agresión y la confiscación adulterada de los poderosos como también el manoseo a través de engaños amorosos y promesas incumplidas. Con BARRANCA ABAJO el dramaturgo uruguayo recoge dentro de su verismo, el tema del héroe popular que mejor informó de la idiosincrasia rioplatense: el gaucho, pero ya en su declinación, cuando ya no era necesario ni para la historia ni para el progreso, o sea el campesino empujado a su fin, por la mano del poder oligárquico, sin consuelo ni redención, ausencias que ahondan aun más su tragedia.

La pieza es una fotografía del campo en movimiento, con un lenguaje tosco pero humano, desnuda de artificios teatrales pero plena de habilidad dramática que escala hasta sus últimas consecuencias. Lo local no resta la universalidad de la obra puesto que los personajes de BARRANCA ABAJO poseen una identidad y un desarrollo tan rico en emociones y postulados, que confieren a la pieza la calidad de obra maestra del realismo del siglo XX.

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y EL TEATRO DE REPERTORIO LATINOAMERICANO TEATRELA llevan a cabo esta coproducción en su compromiso global de llevar a escena las grandes obras del teatro latinoamericano y vincularlas a la esencialidad teatral de la cultura y tradiciones del llano venezolano a través de una adaptación del dramaturgo nacional Elio Palencia quien elabora un eje dramático que unifica los pesares campesinos de la gran Patria Grande Latinoamericana y los identifica con la esencialidad de nuestro llano, gestor continuo de venezolanidad.

Barranca Abajo cuenta con las actuaciones del primer actor Germán Mendieta acompañado por elenco de tres generaciones que engalana el teatro venezolano: Nirma Prieto, Virginia Urdaneta, Norma Monasterios, William Escalante, José Gregorio Martínez, Mariela Reyes y Emily Mena.

Completa la ficha artística un conjunto excepcional de creadores del teatro venezolano: Rafael Sequera (Escenografía) David Blanco (Iluminación) Lina Olmos (Vestuario) Oswaldo Maccio (Diseño Gráfico) Jhonny Rivas (Asistencia de Dirección) Coco Seijas (Producción Artística) Juan Carlos Azuaje (Producción General) y Costa Palamides (Concepto y dirección general).

20 de junio al 13 de julio – TSMC - Viernes / Sábados 8.00 p.m. Domingos 6.00 p.m.

Florencio Sánchez

2008-06-24T02:09:00.001-04:30

Nace en Montevideo, primogénito de trece hermanos. Viene al mundo durante una época de asonadas políticas y revolucionarias que convulsionan al Uruguay. Su infancia transcurre en varias ciudades de provincia, donde, ya adolescente, hace periodismo dentro de una vida bohemia de pobreza desordenada y altivez indoblegable. En febrero del 75, su familia se traslada a Treinta y Tres, donde empieza su aprendizaje de las primeras letras; luego, en Minas, cursa los grados de la escuela primaria, única enseñanza sistemática que recibe. En julio de 1891, comienzan a aparecer en el diario minuano “La Voz del Pueblo”, algunas breves notas satíricas, que firma con seudónimo. De 1892 datan sus primeros intentos de escribir para el teatro; a mediados de ese año llega a Buenos Aires y consigue trabajo en La Plata. Dos años después ejerce el periodismo en Montevideo: en “El Siglo” y después en “La Razón”, por largo lapso.

Al producirse el levantamiento de Aparicio Saravia, Sánchez participa de la revuelta en las filas del caudillo nacionalista. Durante cuatro meses de 1898 dirige en Mercedes un periódico, “El Teléfono”, y hacia fines de ese año va a Rosario para trabajar en “La República”, diario orientado por Lisandro de la Torre, en el cual será sucesivamente redactor, secretario y director. Los horrores y miserias de la guerra, así como el empleo inútil del valor, lo desengañan, como si el uruguayo viviera solo para blandir su coraje ante la muerte. Por esta época la ideología de Sánchez sufre un vuelco hacia posiciones liberales o francamente anarquistas (su pasaje por el Centro Internacional de Estudios Sociales de Montevideo lo certifica); y también por esos tiempos da forma a sus primeras incursiones escénicas: ¡Ladrones! (borrador de Canillita) y Puertas adentro.

Durante el 1900, reside en Buenos Aires, donde conoce a varios hombres de letras -Joaquín de Vedia, Roberto J. Payró, José Ingenieros, Evaristo Carriego, entre otros-; se enlaza con Catalina Raventos, con quien se casará en 1903; frecuenta los cafés de la bohemia porteña y colabora bajo seudónimo en el semanario anarquista “El Sol” y en “Caras y Caretas”. Al año siguiente lee sus famosas Cartas de un flojo en Montevideo y regresa a Rosario, para proseguir con su labor periodística; después de una ordenanza municipal prohibiendo La gente honesta, logra que en esa ciudad la Compañía española de Enrique Lloret ponga en escena Canillita en 1902. El 13 de agosto de 1903, Jerónimo Podestá le estrena en Buenos Aires M´hijo el dotor, que alcanza un éxito extraordinario. A fines de 1905 se traslada a una casa en Banfield, localidad del Gran Buenos Aires, donde ha de vivir con su mujer, su hermano Alberto, una prima , una calandria y una garza amaestrada.

Entre 1904 y 1909, Florencio Sánchez viaja con frecuencia a Montevideo (en 1907 pasa unos meses en una estancia de Florida para recuperar su salud aquejada de problemas respiratorios) y sigue colaborando en el periodismo, si bien en forma cada vez más esporádica; pero su actividad fundamental es su teatro que se estrena en ambos lados del Río de la Plata: Cédulas de San Juan, La pobre gente y La Gringa (1904), Barranca abajo, Mano Santa y En familia (1905), Los muertos, El desalojo y El pasado (1906), Los curdas, La Tigra, Moneda Falsa, Nuestros hijos y Los derechos de la salud (1907), María Gruni (1908) y Un buen negocio (1909). En la mayoría de estas obras, se refleja la realidad nacional de ambos países rioplatenses, verdad que a través de su lente pesimista hacía que sus personajes no alcanzaran la redención. Florencio Sánchez, de este modo, puede decirse que fue el creador del teatro nacional culto sin proponérselo, un teatro que él consideraba regionalista. A fines de 1909, parte hacia Europa designado por el presidente uruguayo Claudio Williman en labores artísticas. Génova, Milán, Roma, Niza serán serán sus lugares de residencia, mientras su enfermedad pulmonar avanza inexorable: el 7 de noviembre de 1910, muere en un cuarto del hospital de caridad milanés “Fate Bene Fratelli” con sólo treinta y cinco años de edad.

Barranca Abajo de Florencio Sánchez

2008-06-24T02:04:00.003-04:30

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA
Estrenan BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez

Del 20 de junio al 13 de julio,
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m - Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín – Entrada Libre (Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

ELENCO

GERMAN MENDIETA Don Zoilo
VIRGINIA URDANETA Dolores
NIRMA PRIETO Martiniana
NORMA MONASTERIOS Rudecinda
WILLIAM ESCALANTE Aniceto
JOSE GREGORIO MARTINEZ Don Juan Luis / Sargento Martín
EMILY MENA Robustiana
MARIELA REYES Prudencia

FICHA ARTISTICA

DISEÑO DE VESTUARIO Lina Olmos
REALIZACION DE VESTUARIO Elizabeth Suárez
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA Rafael Sequera
REALIZACION DE ESCENOGRAFIA Adolfo Salaverria / Giannis Wolf
DISEÑO DE ILUMINACION David Blanco
OPERADORA DE ILUMINACIÓN Jenif Esther Tovar
DISEÑO GRAFICO Oswaldo Maccio
AUTOR Florencio Sánchez
ADAPTACION DRAMATURGICA Elio Palencia
ASISTENCIA DE DIRECCION Jhonny Rivas
PRODUCCION ARTISTICA Coco Seijas
PRODUCCION GENERAL Juan Carlos Azuaje
DIRECCION GENERAL Costa Palamides

AGRADECIMIENTOS:
LABORATORIO TEATRAL ANNA JULIA ROJAS y a CARMEN JIMENEZ por haber podido ensayar la obra en un ambiente de solidaridad y cohesión teatral.
ORLANDO RODRIGUEZ por haber inspirado a TEATRELA a realizar esta obra desde sus inicios.
HUMBERTO ORSINI, CEDIT y CELARG por haber apoyado la primera lectura dramatizada de esta pieza en su Ciclo de Teatro Testimonial Latinoamericano.
MARIA BRITO y GUSTAVO OTT pilares y amigos del TEATRO SAN MARTIN;
ROBERTO MOLL, EULALIA SISO Y LIVIA MENDEZ por acompañarnos en los primeros pasos de la pieza.
JESUS FULCO – FUNTECOGUAS: Fundación Teatro Comunitario de Guasdualito, nuestros parientes llaneros de invalorable apoyo a la producción.
KARLA FERMIN

A seis años de la partida de Vicente Nebrada

2008-06-04T14:17:00.002-04:30

Un festival para celebrar el legado

del coreógrafo
más importante de la danza en Venezuela

Del 28 de julio al 3 de agosto

se realizará

en diferentes espacios culturales de la ciudad,

un evento que rememora la vigencia de la obra

de este gran Maestro de la danza

que culminará con dos funciones en el Aula Magna de la UCV

en la que participarán importantes solistas internacionales

formados por el genial Maestro caraqueño

y la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar,

dirigida por Gustavo Dudamel,

quien debutará como

director de ballet en esta gala

Nebreda Nebrada, Vicente... por siempre!!!

2008-06-04T14:14:00.001-04:30

"Vicente Nebrada es un coreógrafo multifacético y fascinante cuyo talento podría dar al Ballet Latinoamericano una identidad y un estilo propio".

Así describió el prestigioso crítico Clive Barnes, del New York Post, la personalidad artística de Vicente Nebrada. Este lunes 26 de mayo, a seis años del fallecimiento del más importante coreógrafo de la historia de la danza en Venezuela, se anunció la celebración del Festival Viva Nebrada, evento organizado por Ciclorama Producciones y la Fundación Morella Muñoz con la intención de rendir tributo a vitalidad y riqueza de su obra artística.

Durante una semana, del 28 de julio al 3 de agosto, Caracas estará de fiesta con este evento que tomará diferentes escenarios de la ciudad con muestras fotográficas, ciclos de videos, clases magistrales, talleres, charlas y actividades de calle.

Alicia Alonso, Julio Bocca, Zhandra Rodríguez, María Alejandra Tosta, Mari Carmen Catoya, Marifé Jiméndez, Susana Riazuelo, William Alcalá, David Fonnegra, Brixio Bell, Fabiola Fazzino, Monica Tortolero, Susan Bello, Freddy Urdaneta, Laura Fiorucci, Cristina Fungairiño, Zane Wilson, Belén Lobo, Isaac Chocrón, Thamara Hannot, Alice Dotta, Teresa Alvarenga, Carlos Paolillo, José Antonio Blasco y Leonardo Padrón son algunas de las personalidades que participarán en este evento que cuenta con el apoyo de importantes instituciones públicas y privadas entre las que destacan FESNOJIV, la Fundación Teresa Carreño, Ballet Nuevo Mundo y la Compañia Nacional de Danza

El festival culmina los días 2 y 3 de agosto con una gala coreográfica que se celebrará en el Aula Magna de la UCV en la que participarán destacados solistas que a lo largo de su carrera lograron nutrirse del genio creador del Maestro Nebrada. Esta gala marcará el debut como director de ballet del Maestro Gustavo Dudamel, quien dirigirá la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

De acuerdo con sus organizadoras, Eloísa Maturén y Gunilla Alvarez, Viva Nebrada busca mantener viva la riqueza y contemporaneidad del legado de este brillante creador, figura relevante de una generación que inició la actividad dancística en el país en los años cuarenta y que formó parte de la Compañía de Ballet de la mítica Alicia Alonso, en Cuba, de la compañía de Roland Petit, de Las Estrellas de Montecarlo del Joffrey Ballet y del Harkness Ballet, donde comenzó a desarrollar una vocación coreográfica que lo convertiría en leyenda. Allí crea su primer gran éxito coreográfico, Percusión para seis hombres para, luego, ser su director artístico y coreógrafo residente.

Para el año de su muerte, 2002, el repertorio coreográfico de Vicente Nebrada lo conformaban más de cien títulos, de los cuales sobresalen: Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, La Luna y los hijos que tenía, Batucada Fantástica, Pájaro de Fuego, Sebastián, La Mer, Romeo y Julieta, Pentimento, Fiebre, Doble Corchea, El lago de los cisnes, Van Gogh y El Cascanueces.

Sus coreografías han sido interpretadas por más de cuarenta compañías en cinco continentes y, de acuerdo con los expertos, poseen un particular sentido dramático y un impacto teatral apoyado por un vocabulario fresco y sensual que se combina con gestos naturales intuitivos. Es particularmente conocido por el estilo personal que le imprime a sus pas de deux.

“YO SOY CARLOS MARX”, original de Gennys Pérez

2008-05-06T15:24:00.007-04:30

Obra teatral ganadora del
I Concurso Nacional de Dramaturgia Innovadora 2006.

Un espectáculo polémico que desnuda a la sociedad venezolana, y desmitifica la enorme figura histórica de Karl Marx.

Gustavo Rodríguez, primer actor de la república encarna al enérgico Marx, desdoblado en dos rostros: un Marx alemán y otro venezolano, lleno de contradicciones y conflictos sociales, políticos y existenciales lucha poderosamente por no perder la fe en el humanismo, mientras su esposa Jenny, interpretada por la reconocida actriz Nattalie Cortez, harta de una sociedad llena de pobreza y desigualdad ya no se deja engañar por falsas promesas y sólo desea morir limpia, lejos de la basura.

Esta intensa obra de teatro es llevada a escena por Dimas González, con los arreglos musicales de Rubén Riera y un equipo de Dirección Artística y creativa que está conformado por: vestuario de Franklin Salgado, escenografía de Iliana Hernández y Alessandro Famiglietti, utilería y ambientación por el artista plástico Jesús Barrios, fotografía y diseño Gráfico por Rafhael Delgado e iluminación Jerson Balduz.

“Yo soy Carlos Marx” se estrena el 05 de mayo en el Teatro Ateneo de Maracay bajo la presidencia y gerencia Sr. Milton Hoyte, y luego su segundo estreno será el 05 de Junio en el Ateneo de Caracas, con el propósito de apoyar a los Ateneos de Venezuela.

Según la escritora Gennys Pérez, “esta pieza posee la voluntad de comenzar hacer un Teatro de la Resistencia que impulse el sentimiento de la crítica social y política que luche por proteger los espacios teatrales para que el arte teatral no sea arrasado por la radicalidad política, el fanatismo y la exclusión. “Al teatro venezolano le toca defenderse frente a los abusos del poder y la politización del arte, y debe hacerlo desde la creación”

“Yo soy Carlos Marx” de Gennys Pérez
Premio Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora 2006

“A Karl Marx por su magnífica seducción.
A María Guillermina, mi madre por su extraordinaria visión”

Reparto
Karl Marx – Carlos Márquez: GUSTAVO RODRÍGUEZ
Jenny Von Westphalen – Jenny Castro: NATTALIE CORTEZ

Equipo de Dirección de Arte
Director de Fotografía - Arte Gráfico: Rafhael Delgado
Diseño de Escenografía: Iliana Hernández- Alessandro Famiglietti
Realización de Escenografía: Ramón Blanco / Víctor Canon / Rafael Quintero /
Mario Quintero / Cecil Olivo / José Luis Ferrara.
Diseño de Vestuario: Franklin Salgado
Realización de Vestuario: Franklin Salgado / Gilma González / Marcos Oporte
Utilería y Ambientación: Jesús Barrios - Iliana Hernández
Musicalización y Arreglos de Repertorio: Rubén Riera
Diseño de Iluminación: Gerson Balduz
Asistente de Dirección: Giuliana Rodríguez
Producción Ejecutiva: Gustavo Rodríguez
Producción General: Gennys Pérez
Dirección: Dimas González

VIDEO Yo soy Carlos Marx

2008-05-05T12:41:00.004-04:30

YO SOY CARLOS MARX

2008-05-04T22:32:00.005-04:30

Escrita por Gennys Pérez y dirigida por Dimas González.

Con la actuación de Gustavo Rodríguez y Nattalie Cortez

Primer Estreno 5 de Mayo Teatro Ateneo de Maracay - Natalicio de Karl Marx

Segundo Estreno 06 de Junio Ateneo de Caracas

Sobre la obra dramatúrgica
Yo soy Carlos Marx

"…Yo soy Carlos Marx apuesta de manera deliberada por confundirnos, por crear múltiples juegos donde la realidad y la utopía parecen ir cambiando de lugar continuamente, desnudando a cada rato todas las promesas. Gennys Pérez escribe desde la indignación, desde el dolor. Esta obra nace de las heridas del sueño…"
Alberto Barrera Tyszka / Febrero 2008

"…Gennys coloca a Marx frente al fracaso de su colosal esfuerzo. El profundo pensador alemán, iluminado por la creencia de que había llegado más lejos en la ciencia que Darwin, soportó privaciones, autoflagelación y cilicio. Lo mantenía en pie la victoria del marxismo dentro del socialismo. Además –cual Moisés- creyó vislumbrar el final de su camino tras el surgimiento de la Comuna de París. Frente a la frivolidad de muchos de sus compañeros, creía guardar el secreto del futuro. Hubiera sido desgarrador para su temperamento altivo presenciar el naufragio de las revoluciones que en el siglo XX hablaron en su nombre. Gennys exhuma a Marx y lo confronta con la bronca realidad. Es material para una Tragedia y Gennys ha demostrado cuánto ama su oficio al escribirla…"
Américo Martín / Mayo 2008

"…Desde el estreno de El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas hasta esta tarde, cuando termino de leer Yo soy Carlos Marx de Gennys Pérez, no había encontrado otro texto teatral venezolano que abordara de manera tan descarnada, pero a la vez amorosa, el descomunal fracaso y el inmenso engaño -la hipnosis colectiva, deberíamos decir- que ha significado para millares de latinoamericanos el marxismo ortodoxo devenido entre nosotros en mitología humanista hippie-guevarista. Estamos ante una obra lúcida que nos confronta, sin dogmatismo alguno, con la peculiar obsesión ideológica que ha signado la entrada de Venezuela el siglo XXI…"
Tulio Hernández / Abril 2008

"…Como en toda obra de ficción, todo cuanto se dice aquí es mentira, pero encierra tres verdades: primera, esa debe haber sido la vida real de Marx, al menos a los ojos de la burguesía de su tiempo. Segunda, hundido en la miseria de la historia, Marx ve como sus supuestos epígonos se han empantanado en una miseria teórica y práctica que lo hace exclamar: "yo no soy marxista".Tercero, desde su alcantarilla, ve caer las sobras de lo que los socialistas del siglo XXI dejan caer de sus repletas mesas. Al final, todo es destruido por un fuego que él mismo no fue capaz de desatar con esos libros suyos que ninguno de sus seguidores leyó jamás..."
Manuel Caballero

PENITENTES llega a su última semana en cartelera

2008-03-16T21:29:00.002-04:30

EL ESCANDALO TE PARALIZA ¡TIENES QUE MOVERTE!

La obra, original de Elio Palencia, se despide de la cartelera teatral con un rotundo éxito de asistencia y crítica. Compromisos de sala impiden su continuidad, pero tendrá un segundo aliento próximamente en Caracas y diversas presentaciones en el interior del país.

La pieza, original de Elio Palencia y presentada por el grupo TEATRELA llega a su última semana en la Sala Experimental del Celarg, el viernes y el sábado a las 8 p.m. y Domingo: 6 p.m.

El espectáculo concebido como una experiencia sensorial en la intimidad de tres vidas diferentes, pero cruzadas por la pasión sexual, en donde el sexo y la muerte rozan los extremos del inexorable destino que se disfraza de muerte, para producir una reflexión hacia la libertad de amar y sentirse amado… como lanzar un grito desde la soledad del ser que cubra la totalidad del cuerpo húmedo por el sudor del amor.

El espectáculo revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias-Vizcuña, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

Penitentes está entre T. Williams y E. Palencia

2008-03-16T21:27:00.001-04:30

En estos días, cuando se recuerdan los 25 años de la muerte del dramaturgo norteamericano Tennesse Williams, el venezolano Elio Palencia ha podido mostrar en la escena caraqueña, apuntalado por el grupo Teatrela, su más reciente texto Penitentes, creado a partir de un complejo suceso homosexual. ¡El teatro copia a la vida y en ocasiones la vida se inspira en el teatro!

Sin pretender demeritar la creación de Palencia, sino buscando otros enfoques para contrastar opiniones en medio de un contexto teatral banal y abiertamente comercial, que no es precisamente lo que pasa con Penitentes, recordamos que Williams dijo que siempre había creído que si el tema de una obra es importante, no se debe permitir que detalles tangenciales como la orientación sexual concreta de los personajes desvirtúen su significado; “de hecho no creo que exista nada parecido a una orientación sexual concreta. Creo que todos somos sexualmente amigos”.

¿Pasa eso con la pieza de Palencia?

Él ha escrito que lo que más le interesa es la indagación en elementos de la venezolanidad, y su interés es compartir preguntas acerca de quienes y cómo somos como sociedad, “para ver cómo coño, sabiéndonos un poco más, avanzamos. Trato la homosexualidad, generalmente como otredad. Además abordo el machismo, la doble moral, la intolerancia y el irrespeto al otro, la situación de la mujer, el embarazo precoz, la dificultad criolla para la coherencia, nuestros mapas como seres caribes, etcétera. Pero siempre en mi inquietud por la responsabilidad individual, como los personajes dentro de un contexto social, como es la Venezuela que me ha tocado vivir”.
Dejamos a los espectadores que opinen o juzguen lo que dicen estos autores, pero después de que hayan visto el espectáculo al cual nos referimos y que además recomendamos, porque se atreve a salir de la bastarda comercialización que hay en la escena criolla.

PENITENTESEl cura católico Jorge Piñango Mascareño (Barquisimeto, 47 años) apareció asesinado en una habitación del caraqueño

hotel Bruno, el 22 de abril de 2006. Las investigaciones que esclarecieron las causas de dicha muerte (asfixia mecánica y hematomas en la región occipital y nasal) y además identificaron al supuesto criminal (Andrés José Rodríguez Rojas), inspiraron al dramaturgo Elio Palencia para que pergeñara su oportuna, estrujante y valiente pieza Penitentes, la cual, bajo la creativa y excelente dirección de Costa Palamides, hace temporada en el Celarg, con las sólidas, convincentes y plausibles actuaciones de Ludwig Pineda, Delbis Cardona y José Gregorio Martínez, tres generaciones actorales de gran valía.

Ese suceso, calificado como “homicidio con alevosía, hurto de vehículo automotor, y obtención de bienes o servicios mediante mecanismos informáticos”, fue un festín para los investigadores y los medios de comunicación porque señalaron al muerto y su homicida (de 24 años) de practicar conductas homosexuales y proxenetismo. Pero Palencia (Maracay, 45 años), sin acusar a nadie, salvo recordar en el prólogo y el colofón del espectáculo las características de tan sangriento y escandaloso suceso, creó un clima expectante para su obra y logró plasmar ante su curiosa y comprometida audiencia una especial reflexión sobre los comportamientos sexuales en Venezuela y al mismo tiempo un análisis de los niveles de homofóbia que existen en esta sociedad.

Penitentes, que se desarrolla en un solo acto de 65 minutos, es el drama de un muchacho gay que visita en la cárcel al joven que mató a su amigo sacerdote en la habitación de un

hotel, tras haberlo conocido en un antro gay. La obra, que es un desgarrador grito de rechazo contra los estereotipos sociales, y más allá de los dimes y diretes sobre la sexualidad, el celibato. la prostitución y la marginalidad social y cultural, es una joya dramatúrgica donde se juega hábilmente con las unidades de acción, tiempo y espacio cual si fuese el ensayo para una filmación.

Si la obra es audaz en sus planteamientos y en su estructura, la puesta en escena también obtiene un equilibrio visual al aplicar el concepto del teatro arena (el público rodea a los actores) para mostrar a sus personajes en la cama del hotel o en la discoteca o en la cárcel. Están encerrados y espiados por “el crítico de las mil cabezas”, todo eso con un ritmo escénico acelerado y llevando el compás de la música de una estruendosa discoteca, porque es ahí donde esos tres hombres sellaron sus destinos, un espacio donde la palabra es desplazada por el ruido de sus infiernos particulares.El director Palamides obtiene, y con precisión, que en ese espacio escénico y con la entrega desenfadada de sus tripleta de actores se materialice un angustiosa y aleccionadora metáfora capaz de conmover a su audiencia y advertirle los riesgos que conlleva vivir en una sociedad donde los prejuicios impiden no sólo la libertad sino la existencia misma.
Y hay que reconocer el trabajo de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje como los eficaces productores, ya que sin ellos el trabajo artístico habría sido difícil o nunca se hubiese llegado a la escena.

http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

E. A. Moreno-Uribe

Costa Palamides, director de PENITENTES

2008-03-16T21:18:00.002-04:30

Costa Palamides es director de teatro, actor y cantante. Nace en Caracas, el 14 de junio de 1959. Es Licenciado en Artes (Mención Artes Escénicas) de la Universidad Central de Venezuela teniendo como profesores a Juan Carlos Gené, Isaac Chocrón, Enrique Porte, Victoria De Stéfano, José Ignacio Cabrujas, Jorge Godoy y Leonardo Azparren Jiménez entre otros. Actualmente está terminando la Maestría en Teatro Latinoamericano en la UCV. Formó parte del Taller Permanente de Formación Teatral del Grupo Rajatabla por dos años (1983-84), participando en varios espectáculos bajo la dirección de Carlos Giménez (Tu país está feliz, Agualinda, La máscara frente al espejo, La Charité de Vallejo y Bolívar). Es fundador de la Compañía Nacional de Teatro (1985-1991) en un período fructífero donde trabajó no sólo como actor, sino también como primer coordinador de su programa de formación teatral y como regidor-asistente de dirección al lado de Ugo Ulive, Armando Gota, José Ignacio Cabrujas, Antonio Constante, Enrique León, Carlos Giménez y José Simón Escalona. Becado por el Conac y el Instituto de Cooperación Iberoamericana ICI, realiza una pasantía-especialización en Teatro del Siglo de Oro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid bajo la dirección de Adolfo Marsillach y teniendo como profesores a Fernando Fernán Gómez, Amparo Rivelles, José Luis Alonso y Maria Jesús Valdés y al mismo tiempo, trabaja como auxiliar de dirección y coordinador de actividades paralelas en los montajes El perro del hortelano, La Celestina y El alcalde de Zalamea (1988-91).

Es director fundador del Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA en 1985, agrupación con la que está cumpliendo 20 años de continua labor, difundiendo la dramaturgia y el teatro clásico ligado a la idiosincrasia del ser latinoamericano a través de la puesta en escena de obras de Sor Juana Inés de la Cruz Los enredos de una casa (1992) , Pedro Calderón de la Barca El astrólogo fingido (1998) , Aristófanes Santa Plata o La Riqueza (1993), Gil Vicente Gitanas, Celestinas y Hechiceras (2004), Carlo Goldoni Los Rústicos (2002), Federico García Lorca Bodas de sangre(1996), Fray Francisco del Castillo Entremés del juez y litigantes, Fernán González de Eslava Entremés de Diego Moreno y Teresa - Entremés del Ahorcado (2001), Griselda Gambaro El desatino (1986), Alejandro Sieveking Pequeños animales abatidos (1987), Luis Rafael Sánchez La farsa del amor compradito, Nicanor Bolet Peraza A falta de pan, buenas son tortas (2001), Luis Vargas Tejada Las convulsiones (2001), Sabina Berman Entre Pancho Villa y una mujer desnuda(2000), Marco Antonio de la Parra El ángel de la culpa (2000), Arístides Vargas Jardín de Pulpos(2003), Abelardo Estorino Los Mangos de Caín (2005), Virgilio Piñera Falsa Alarma (2005) y Michel Tremblay Una vez más por favor (2005), entre otros.

Ha sido invitado a dirigir distintas agrupaciones (Duende de Federico García Lorca con el Teatro Nacional del Norte de Grecia (1998), Pluma y la Tempestad de Arístides Vargas con el Instituto Universitario de Teatro (2005) Las Tardes de Manuela de José Manuel Freidel con el Teatro Imágenes de Colombia (1999) y La aprendiz de bruja de Alejo Carpentier con la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela (1991) .

Como actor-cantante ha participado de obras de teatro dirigidas por directores venezolanos y extranjeros como Hugo Márquez (Cántico Espiritual), Pablo Cabrera (La verdadera historia de Pedro Navaja), Adolfo Marsillach (El burlador de Sevilla), Juan Margallo (La fiesta de los dragones), Cosme Cortázar (La menina desnuda) Petros Seitanis (Odisimbad), César Sierra (Arsénico y Encaje), Jairo Santa (Un Dante de paseo gitano), Juan Carlos Azuaje (Zaperoco y El ceniciento) Rodolfo Rodríguez (Edipo Rey), y Stavros Doufexis (Las Troyanas). Como cantante ha desarrollado su vocación en el repertorio de AEDOS (Colectivo de Canto Popular) grupo que funda con su hermano Pantelis Palamidis en 1985 y del cual es director artístico integrando la poesía, el teatro y la canción popular con presentaciones monográficas y antológicas sobre poetas, dramaturgos, cantautores y compositores del mundo (Theodorakis, Brel, Lorca, Hikmet, Kavafis, Pasolini, Vallejo, Chéjov, Neruda, Gil de Biedma, Brassens, Guillén, Brecht y otros). Con AEDOS se ha presentado en Grecia, España, Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos.

Ha trabajado para el CELCIT-España y el Instituto de Teatro del Mediterráneo (1991-1995) en la organización de distintos festivales y encuentros en Aguimes, Granada y Cádiz (España), Almada (Portugal), Nápoles (Italia), Itaca, Patra y Corfu (Grecia) y Galati (Rumanía). Ha representado a Venezuela con diferentes agrupaciones en los festivales internacionales de Belo Horizonte (Brasil), Guadalajara y Ciudad Juárez (México), El Paso (Estados Unidos), Tunja y Santa Marta (Colombia) , San Juan (Puerto Rico), Caracas, Barcelona y Guanare (Venezuela). Ha dictado conferencias sobre el mito griego y la dramaturgia latinoamericana en Delfos (Grecia), Huelva (España) y Bogotá (Colombia) y talleres sobre la máscara griega y el cuerpo coral en Porto Alegre (Brasil) y Vancouver (Canadá) y sobre las danzas tradicionales griegas y la cultura neogriega (Caracas, Escuela de Artes e Idiomas, UCV y México, D.F.).

Elio Palencia, autor de PENITENTES

2008-03-16T21:16:00.002-04:30

Nacido en Maracay, Venezuela en 1963, define su vocación por el arte dramático tras participar en los talleres de teatro de la universidad “Simón Bolivar”, de donde pasa a la escena profesional. Como actor, ha trabajado en elencos de grupos como Rajatabla y La Compañía Nacional de Teatro, participando en montajes de autores como Isaac Chocrón, Fernando de Rojas, L. Pirandello, Juan Ruiz de Alarcón, W. Shakespeare, C. Goldoni, César Rengifo, Arthur Miller, José Ignacio Cabrujas y Roma Mahieu; dirigidos por Carlos Giménez, Román Chalbaud, Ugo Ulive, Armando Gotta, José Ignacio Cabrujas, entre otros. Posteriormente inicia su andadura como autor, a partir de los Talleres del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos –CELARG- dictados por Rodolfo Santana. Igualmente, como director de escena en el Centro de Directores para el Nuevo Teatro de la Fundación Rajatabla. En 1990 participa en la fundación de Urbe, colectivo teatral. Su carrera en el TEATRO ha ido paralela a su trabajo para la TELEVISIÓN donde ha formado parte de equipos de programas de ficción, como guionista, argumentista y coordinador de proyectos.

Como autor de teatro ha escrito más de una docena de textos, la mayoría llevados a escena y algunos publicados. Ha recibido premios entre los que destacan el “Marqués de Bradomín” para Jóvenes Autores de España -1993- y, en Venezuela, los de dramaturgia “José Ignacio Cabrujas” Premio Municipal, 2007; Mejor Autor, Premios CELCIT, 2004, “Esther Bustamante” -1988- y “Juana Sujo” –como Revelación, 1989 y como autor, 1990-; Puesta en Escena “Carlos Giménez” y “II Festival de Directores para el Nuevo Teatro” -1989-, así como la “Orden José Felix Ribas, en 2ª clase, como joven destacado del teatro” y el Premio “Marco Antonio Ettedgui” en su primera edición -1990- otorgado por la Fundación Rajatabla a los nuevos talentos del país. Su trabajo en la dramaturgia se ha caracterizado por la vinculación directa con los centros de producción, investigación y el trabajo actoral. Muchos de sus textos han sido el resultado de talleres en los que se contempla la relación autor-director-actores, a través de dinámicas de grupo, improvisaciones y otros ejercicios, como premisa de creación.

En España, ha colaborado con salas del Teatro Alternativo como Cuarta Pared, El Canto de la Cabra y Teatro de Las Aguas, ha sido Coordinador de publicaciones y eventos especiales con el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT-Madrid), colaborando en el FIT de Cádiz, Badajoz, el FIT de Títeres de Bilbao, La Casa de América y la revista Primer Acto. Ha participado en Festivales internacionales de Nueva York, Madrid, Cádiz, Badajoz, Lisboa, San Francisco, Miami, México, San Juan, La Habana, Caracas, San Salvador y San José de Costa Rica; en eventos como el Aula Iberoamericana de Teatro, el Encuentro 2000 de jóvenes creadores, el Simposium “Stanislavski en un mundo en evolución”, en Moscú, URSS y “Literatura y Compromiso” del Instituto de la Juventud en España. Ha sido Jurado del I Concurso Iberoamericano de Dramaturgia para Niños; dictado talleres de creación teatral (dramaturgia e interpretación), tanto en Venezuela -Taller Nacional de Teatro de Rajatabla- como en España -Escuela Cuarta Pared-.

Entre sus trabajos para televisión cuentan colaboraciones con las productoras hispanas Globo Media, Fernando Colomo PC y BocaBoca TV para series de ficción transmitidas en Televisión Española y Tele5 (“Al salir de clase”, “Famosos y Flia” “El Grupo”). En Venezuela, ha formado parte del Staff de escritores de Coraven-RCTV y de Venevisión, trabajando como libretista de telenovelas de autores como Ibsen Martínez, Perla Farías, Leonardo Padrón, Salvador Garmendia y Alberto Barrera, entre otros. Actualmente es dialoguista de Venevisión, trabajando en el equipo conducido por Mónica Montañes. En cine, ha participado en algunos cortometrajes y ha sido guionista del largo “Detrás de la Avenida” -basada en pieza teatral de su autoría- para Gente de Cine junto al cineasta Román Chalbaud. Recientemente, su guión “Una Casa pa’ Maíta”, basado en su texto teatral “La Quinta Dayana”, ha sido seleccionado por la Villa del Cine en la I Convocatoria de Ideas para Largometrajes de ficción y será producido este año, bajo la dirección de Eduardo Barberena.

TEATRELA estrena PENITENTES

2008-02-25T13:16:00.003-04:30

EL ESCANDALO TE PARALIZA ¡TIENES QUE MOVERTE!

La más reciente creación del dramaturgo venezolano Elio Palencia será llevada a escena por el Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA a partir del 29 de febrero (una fecha bizarra) en la Sala Experimental del Celarg con funciones viernes y sábados a las 8.00 p.m. y domingos a las 6.00 p.m.

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias-Vizcuña, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 29 de febrero en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 20. Viernes populares Bs. F. 16.

PENITENTES de Elio Palencia

2008-02-25T13:13:00.002-04:30

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias - Vizcuña
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción Artística: Coco Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.

COSTA PALAMIDES

La obra de Teatrela culmina sus presentaciones con éxito

2008-01-23T18:53:00.000-04:30

La piel de Elisa se despide de la cartelera
y posiblemente usted sea Elisa

La obra se presentará viernes y sábado a las 9 p.m. y domingo 7 p.m.

en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural de Las Mercedes,

con lo que culmina su primer ciclo de exhibición pública.

Para Juan Carlos Azuaje, Productor General de la pieza,

significa uno de los sucesos más importantes que le ocurrieron

a Teatrela como agrupación

La piel de Elisa ratificó la posibilidad de crear libremente que tenemos los artistas de este país, creo que esa es un de sus características más importantes como experiencia teatral. Por una parte permitió el intercambio que se traduce en cercanía y amistad con el mundo canadiense en sus autoridades locales que nos apoyaron, en una autora como Carole Fréchette, desconocida para nuestro movimiento y un director que impuso un estilo inédito en nuestros procesos creativos de montaje ya que con Robert Tsonos montamos en poco más de 3 semanas y realizamos ensayos por 200 horas de trabajo artístico, de haber ensayado tres horas diarias de lunes a viernes hubiésemos trabajado como 3 meses y medio para montar la misma obra.

De igual forma le permitió a TEATRELA como agrupación seguir demostrando constancia y dedicación en todas las producciones que realiza y viene exponiendo al público desde hace más de 20 años con su gran aliado el Estado venezolano; mostramos la cohesión de un equipo que trabajó a distancia con el director (Japón – Caracas) para que todo estuviese a punto al momento de su llegada: William Escalante como actor revelación, Betsabé Correa en la coreografía, Julio Timaure en el Diseño Gráfico, Yubiri Arráiz en la prensa, Carolina Puig en la Iluminación, Raquel Ríos en el vestuario, Oscar Salomón en la escenografía y utilería, Andreina Seijas en la Asistencia de Dirección y Coco Seijas en la Producción Artística.

Por otra parte la obra La piel de Elisa nos brindó la posibilidad de estrenar una nueva sala teatral para la ciudad como lo es el Espacio Plural de la Fundación Trasnocho Cultural, esto en una ciudad donde los espacios libres se han convertido en guaridas invasionistas, que no paran de sufrir con comidas rápidas de comer y llevar.

Es más, La piel de Elisa ratificó a Diana Volpe como una de las mejores actrices del país y si no lo creen vengan a verla este fin de semana que es el último de esta temporada.

Finalmente, la providencia permitió a la inteligencia creativa de sus hombres y mujeres un discurso poético íntimamente femenino, de piel a piel, que solo es posible dentro de los senderos de la tolerancia, la convivencia y el amor por nuestros semejantes, por eso Elisa habita en las esquinas palpitantes de la ciudad y espera por una sencilla historia amor.

Juan Carlos Azuaje
Productor General

Robert Tsonos: director invitado

2008-01-23T18:51:00.000-04:30

Robert Tsonos se ha desempeñado como director, dramaturgo y actor en Canadá. Inglaterra, Japón y Hong Kong. Es fundador y Director Artístico de la agrupación Sometimes Y Theatre. Recientemente ha dirigido “La Ronde” en la Universidad Temple de Tokio; “The Domino Heat”, “Vigil”, “The Drawer Boy” y “For the Pleasure of Seeing Her Again”para el Teatro de la Embajada de Canadá en Tokio, “Night, Mother”para el Etcétera Theatre de Londres y “A Doll’s House”, “Proof” y “Dial M for Murder” para la agrupación Tokyo International Players. Una de sus obras, “William and James”, producida por el Teatro Passe Murraille en Toronto, recibió dos nominaciones al Premio Dora. Entre sus obras se destacan “Ice Age,” producida por CBC Radio Drama, “The Hum” y “I Am not the One”.

Carole Fréchette; Dramaturga

2008-01-23T18:49:00.000-04:30

Durante los últimos 25 anos Carole Fréchette ha sido un punto de referencia en el teatro franco canadiense. Sus obras han sido producidas en Canadá, los EE.UU., Bélgica, Francia, Portugal, Suiza, Alemania, México y Cuba, entre otros países. En 1995 recibió el Governor General’s Award por su obra “Le quatre morts de Marie” (Las cuatro muertes de Maria) y en 1998 el Floyd Chalmers Award por esa misma obra en su traducción al inglés. Otras dos de sus obras fueron nominadas para el Governor General’s Award en 1998 y 1999. En el ano 2002 recibió el Prix Elinore y Lou Seminovitch, el más importante premio teatral otorgado anualmente en Canadá.

La piel de Elisa

2008-01-10T18:44:00.001-04:30

Una mujer cuenta historias de amor. Historias de hechos reales que ocurrieron en lugares precisos de ciudades conocidas. Su relato se detiene en los más íntimos y pequeños detalles: el corazón que palpita, las palmas húmedas, la respiración entrecortada, la piel que se estremece bajo los dedos que la acarician. Evoca, uno tras otro, el recuerdo de Sigfrido, que cayó en la locura; de Jean, que lo quería todo y lo quería de inmediato; de Edmundo, que la esperaba al mediodía bajo los árboles; y también de Ginette, la gordita, y de Ana, que le decía esas cosas que uno sueña con escuchar...

¿Quién es esta mujer con ese pasado variado y por qué cuenta todo esto? Habla febrilmente, como si estuviese en peligro, como si su corazón, su vida, su ser dependiesen de ello. Poco a poco, a través de sus relatos, hace ver lo que la lleva a contarlos y revela el extraño secreto que le confiase un joven, un día, en un café...

Reparto

Diana Volpe es Elisa
William Escalante es El Muchacho

Ficha Artística

Movimiento coreográfico:
Betsabé Correa / Leonardo Bauza
Diseño gráfico: Julio Timaure
Diseño y realización de Vestuario: Raquel Ríos
Diseño de escenografía: Oscar Salomón
Diseño de luces: Carolina Puig
Coordinadora de medios: Yubiri Arráiz
Asistencia técnica: Adolfo Salaverria
Asistentes de producción:
Sonia Wittmann / Rowina Rodríguez
Asistente de dirección: Andreína Rodríguez Seijas
Productora artística: Coco Seijas
Productor general: Juan Carlos Azuaje
Director artístico: Robert Tsonos

A partir del 11 de enero y solo por tres semanas

2008-01-10T18:41:00.000-04:30

La piel de Elisa

vuelve al Trasnocho Cultural de Las Mercedes

El espectáculo presentado por TEATRELA viene de realizar una temporada exitosa a finales del 2007 donde el público vibró con la poesía de una historia rebosada de amor teatral

Una mujer, un muchacho y el público, tres actores. El lugar: un café. Allí se develarán historias de sensaciones, de imágenes vivas, de pequeños momentos transitados a pleno. Los recuerdos invaden el espacio y es nuestra necesidad de sentirnos realmente vivos, esa necesidad de SER y no sólo perdurar la que sale a la luz con la fuerza de nuestra propia historia.

La piel de Elisa es una de las obras más reconocidas internacionalmente de la dramaturga canadiense Carole Fréchette y es protagonizada magistralmente por Diana Volpe, acompañada por el pulso interpretativo e impecable de William Escalante; bajo la dirección del Director Invitado Robert Tsonos

La autora comenzó a investigar sobre historias de amor recopiladas de vivencias personales y, con algunas de ellas, creó esta pieza que ha sido un hit en los lugares en que se ha montado. Y es que Fréchette ha sido una referencia en el teatro de Québec durante los últimos 25 años. Considerada por la crítica como una de las autoras contemporáneas más consistentes en el mundo, sus obras han sido producidas en Canadá, Francia, Bélgica, Rumania y México. Ha recibió importantes premios por su arte, entre los que destaca el Prix Elinore y Lou Siminovitch (Teatro 2002), el más importante reconocimiento teatral otorgado anualmente en su país.

Para esta reconocida dramaturga, La piel de Elisa es un homenaje al teatro, la lengua y a la imagen del verbo como antítesis del cuerpo. En esta línea, la dramaturga expresó en 1999, durante el Día Internacional del Teatro: "…Cuando el milagro se produce, cuando los que están en la sala y los de la escena contienen completamente enteramente sus respiraciones, se obtiene un sentimiento de plenitud incomparable, que no pertenece sino al teatro, una emoción hecha de exaltación y comprensión por la experiencia humana”.

La obra es una contundente demostración de calidad teatral reflejada en la dirección de Robert Tsonos y la producción de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje; contando además con el trabajo de Oscar Salomón en la escenografía y utilería, el vestuario de Raquel Ríos, la iluminación de Carolina Puig, la asistencia de dirección de Andreína Rodríguez, quienes conjugan conocimiento y experiencia para dar sentido a una puesta donde los recuerdos, y no el olvido, invaden la escena.

Los amantes del teatro podrán disfrutar de las funciones de La piel de Elisa en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, en el CC Paseo Las Mercedes, viernes y sábado, a las 9 PM, y los domingos, a las 7 PM. La entrada general tiene un costo de Bs. F 25. Mayor información a través del teléfono 993.19.10.

Ver:

http://www.trasnochocultural.com/alt_3.php

Así se expresó la crítica en su temporada de estreno:

2008-01-10T18:08:00.000-04:30

Mi Piel, tu piel: un halago a la emoción!!!

“…Lo importante se transmite desde la piel, hacia los sentidos. Y si esa sensación ratifica nuestra expectación de espectador, pues, mejor que mejor. Eso es en síntesis lo que podría expresar como espectador y “crítico” cuando confronte el excelente trabajo artístico logrado por las actuaciones de Diana Volpe, acompañada, por William Escalante, en el montaje La Piel de Elisa, texto de la canadiense Carole Fréchette y materializada por el grupo Teatrela (2007) quienes bajo la decantada dirección de Robert Tsonos (Puestista invitado) suscribió en los espacios de Trasnocho Teatral, un espectáculo fascinante, íntimo y seductor que, cautivó con fuerte hilo de verdad teatral mi atención y, hasta percibí que se metió en el bolsillo, el interés de quien sabe catar buen teatro… La versatilidad histriónica de Diana Volpe hace que cada parlamento, evocación y sutilezas genere una electricidad fascinante entre el público y el hecho artístico que construye. Un espacio amoldado para que haya calor de teatralidad. Una puesta en escena hilada bordada con apego a los valores más caros de un teatro que codifica y significa esos secretos de la vida que sentimos necesidad de saber, conocer y hasta de hacerlos nuestros. Un pequeño y gran suceso teatral halagó a quien tuvo la suerte y sabia decisión de ir a verlo. Una propuesta tan buena, que sin haber efectuado la lista de las mejores producciones teatrales del año 2007, la inscribo con seguridad ya que se supo expresar gracias a todo un gran trabajo profesional que dejó su factura en todas sus aristas…”
Carlos E. Herrera – Crítico Teatral

“…Diana Volpe vuelve a demostrar su experiencia en las tablas, componiendo una Elisa honesta, escrupulosa y obsesiva con su piel, por momentos sentimental, que vive cada historia de amor que cuenta y le da a cada palabra la importancia y el sentido que requieren, hasta que termina por implorar al público que la ayude en su necesidad de conocer y contar otras historias; William Escalante como El Muchacho, apoya el trabajo de Volpe e interpreta su personaje con pertinecia… La producción de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje debe haber facilitado el trabajo al director (Robert Tsonos) con una excelente labor que permite al público venezolano apreciar esta obra canadiense donde una mujer revela como el amor le sirve para sobrellevar el paso del tiempo en su piel…”
En las tablas Teatro por Joaquín Lugo (El Nacional)

“… El Teatro de Repertorio Latinoamericano (TEATRELA) tiene la responsabilidad de producir este espectáculo, de la mano de Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje, que se exhibe en la Sala del Espacio Plural del Teatro Trasnocho. Para esta producción, la agrupación decidió invitar al director canadiense Robert Tsonos, quien estuvo en nuestro país para realizar una puesta plena de sobriedad, justeza e inteligencia escénica. Acompañado de las sólidas interpretaciones de la primera actriz Diana Volpe y su compañero William Escalante, quien con este trabajo suma puntos a su ascendente carrera como actor que apostamos dará mucho que hablar en los próximos años…. Tsonos nos conduce a un café en donde la desesperada Elisa clama por su problema. Dándole la importancia que se merece la dramaturgia de Fréchette, el director sabe llevar magistralmente a sus histriones para entregarnos un montaje de alta factura en donde la tensión y sorpresa de la anécdota, deja al público pegado de sus asientos de una manera extraordinaria…”
Luis Alberto Rosas – Crítico Teatral ALIARTS

Agua de Arroz

2006-11-11T18:32:00.000-04:00

Compañía de Danza Cienfuegos
Valencia - España

Cienfuegos Danza en Venezuela

2006-11-11T17:27:00.000-04:00

Ateneo de Caracas, la Embajada de España

y la Agencia Española de Cooperación Internacional

presentan el espectáculo.

Agua de Arroz
De la compañía española Cienfuegos Danza
Sala Anna Julia Rojas
Ateneo de Caracas
Jueves 16 de noviembre a las 8:00 PM

Dirigida por el coreógrafo Yoshua Cienfuegos, se presenta en la capital venezolana el próximo día 16 de noviembre, en una única función, la presentación de uno de sus montajes más destacados. Agua de Arroz, pieza inspirada en la figura de madame Butterfly, que está interpretada por 5 bailarines y rezuma aromas de oriente. La pasión, el misterio, las relaciones al límite son algunos de los aspectos que trata esta coreografía que cuenta con el vestuario de Pascual Peris y la música de Joan Valent.

Caracas es el primer destino de esta compañía que tras Venezuela presenta este mismo espectáculo en Rosario, Sao Paulo y Lima dentro de una gira sudamericana que cuenta con el soporte de la Agencia Española de Cooperación Internacional y los centros culturales españoles en las ciudades que recorre.

La compañía Cienfuegos, asentada en Valencia desde hace 7 años, es una de las más consolidadas formaciones de danza de la Comunidad Valenciana, además de ser una presencia habitual en los escenarios de otras comunidades españolas. Su repertorio, que en la actualidad está compuesto por seis obras, todas ellas firmadas por Yoshua Cienfuegos, cuenta con obras para adultos, danza infantil y espectáculos de calle. En su currículum cuenta con galardones como el de mejor espectáculo infantil de los Premios de la Generalitat Valenciana por El barón de Munchausen o el de mejor vestuario y caracterización en el prestigioso festival FETEN por la misma pieza.

A su vez, Yoshua Cienfuegos, impartirá un taller de danza contemporánea, para bailarines, profesionales y estudiantes del ámbito de la danza el sábado 18 de noviembre de 9.00 a.m. a 12 p.m. en los espacios de la Organización Nelson Garrido (LA ONG). Lugar: Av. Maria Teresa Toro, Residencia Carmencitas (A 5 cuadras de la Estación del Metro: Los símbolos. Teléfono 632.52.91).

Agua de Arroz, de Cienfuegos Danza, el día 16 de noviembre

Lugar: Sala Anna Julia Rojas. Ateneo de Caracas – 8 pm.
Más información en http://www.cienfuegosdanza.com/
Producción y coordinación Marisela Seijas (COCO)
Teléfonos 0414 1314924 – 5430089

Comunicado Festival Nacional de Teatro 2006

2006-07-27T12:54:00.000-04:00

COMUNICADO

Equipo Organizador Festival Nacional de Teatro

Dirigido a:

Sector Teatral Venezolano: Agrupaciones
Ateneos, Teatros y Centros Culturales del país
Productores Regionales del FNT
Coordinaciones de Estados IAEM
Gobernaciones y Alcaldías
Misión Cultura, Misión Ribas, Misión Robinson
Círculos Bolivarianos

Por disposiciones del Ministro de la Cultura comunicadas a Juan Carlos Azuaje Productor General del FNT, por la Lic. Carmen Verde, Directora del Laboratorio de Producción del IAEM, ratificadas en una reunión con la Directora General del IAEM, Lic. Silvia Díaz, en el día de ayer: 26 de julio de 2006, el Festival Nacional de Teatro que estaba reprogramado entre el 2 y el 6 de agosto 2006, ha sido suspendido, por ahora.

El FNT estaba programado para 11 estados del 12 al 16 de julio, luego le fue suspendida la fecha por circunstancias internas de los eventos del Laboratorio de Producción del Laboratorio; el equipo de trabajo del FNT realizó y conformó un segundo intento de realización del 2 al 6 de agosto y consignada toda esta posibilidad realizó todos los trabajos pertinentes del evento, consolidando su factibilidad en el tiempo y fechas descritas, fue sorprendido con la suspensión el día de ayer.

El IAEM como institución plantea la necesidad de un evento de mayor impacto en los 24 estados para realizarse en Febrero 2007.

Desde Mayo 2006 el Equipo de Producción IAEM realizó la convocatoria pública al FNT y se lograron almacenar cerca de 60 propuestas de todo el país que respaldaban la realización de dicho evento; una necesaria clasificación y evaluación del material recibido, conformo una muestra de 29 agrupaciones del país y que fue aprobada por las autoridades respectivas del IAEM; es necesario resaltar que los teatros y agrupaciones del país ofrecieron propuestas e instalaciones sumando la voluntad nacional que inspiraba la realización de este evento sin cobrar dinero alguno.

Estudiadas y reflexionadas las propuestas oficiales, el equipo de producción renuncia al IAEM por respeto a las decisiones de alta investidura y no compartir la suspensión a una semana del evento, por respaldo al trabajo realizado por nosotros y de todas las personas y entes involucrados en el Festival Nacional de Teatro, es decir: considerando que nuestro empuje y credibilidad hacia quienes estamos convocando y comprometiendo en nombre del IAEM, aplicando nuestras funciones, ya no tendría mayor credibilidad en un nuevo intento, ni en otro de cualquier naturaleza con el sector.

Queremos dejar claro que los cambios de timón programáticos de los eventos del Laboratorio del IAEM son voluntad de quienes tienen y manejan esa posibilidad, en ningún momento son de nosotros, quienes respetuosos de esa voluntad de poder, no podemos desestimar la voluntad creadora de nuestros grupos y su esfuerzo, por ello salimos del juego y damos paso a fuerzas generadoras de un nuevo aliento para la realización del FNT y de todos los eventos internacionales que nos quedaban por realizar en el año 2006.

El equipo de producción del FNT quiere hacer llegar disculpas sinceras por sembrar expectativas que de nuestra parte nunca tuvieron intención de jugar con el tiempo y disponibilidad de ustedes y espera tengamos una nueva oportunidad para la cristalización del Festival Nacional de Teatro.

Juan Carlos Azuaje

Coco Seijas

Sonia Wittmann

Harold Figueras

Participantes del FITEM 2006

2006-06-14T12:58:00.000-04:00

PiA FraUs / São Paulo – Brasil
Obra: Bichos do Brasil
Brasil llega a FITEM con uno de sus grupos más representativos del Teatro de Muñecos, el cual nos trae una obra con una reflexión profunda acerca de la conservación de toda la fauna que habita en el Amazonas y que cariñosamente podríamos entender como BICHOS. Es una pieza que combina diferentes técnicas de manipulación de muñecos inspirados en la naturaleza amazónica.

Teatro El Mirón Cubano / Matanzas, Cuba
Obra: El Gato y la Golondrina
El Mirón Cubano es una de las agrupaciones insignias del Teatro de Muñecos en Cuba, tanto para salas como para la calle. Con más de 40 años de labor artística, nos brindan la oportunidad de ver una de las obras más representativas de su variado repertorio. Una contundente destreza en la manipulación de muñecos gigantes, en medio de una hermosa historia de enredos amorosos entre personajes.

Xirriquiteula Teatre / Barcelona España
Obra: Jirafas
La compañía ha sido merecedora de diversos reconocimientos en Europa. Su actividad artística esta íntimamente ligada al contacto sensorial de sus Jirafas gigantes que surge de la relación que establecen con el público. A través de la mirada ingenua y curiosa de una familia de jirafas descubriremos una nueva manera de ver y vivir la ciudad; es un espectáculo de altura y sin palabras para todos los públicos.

Teatro de Títeres Armadillo / Ciudad de Guatemala, Guatemala
Obras: En sus Narices y El Popul Vuh
Desde Guatemala llegan dos piezas de teatrino y uno de los grupos más destacados de ese país. La riqueza interpretativa y el riesgo creativo marcan la pauta en sus propuestas, con una feroz lucha de narices y una versión para títeres del libro más antiguo de Guatemala. Uno de los rasgos más importantes del Teatro Armadillo, es la función social que realizan en comunidades y pueblos del país.

Teatro del Cuento de Hadas / San Petersburgo, Rusia
Obra: El Circo sobre los hilos
El arte interpretativo en Rusia ha sido una referencia para el mundo; en el Teatro de Muñecos poseen una de las tradiciones más relevantes y el artista Víctor Antonov, está catalogado como una de las figuras principales de su país, quien nos interpretará un circo de marionetas que realizaran números impresionantes, no solo por la belleza y ejecución, sino por la destreza de un solista.

Títeres de Cachiporra / Montevideo, Uruguay
Obra: Historias del camino
Para muchos los Títeres de Cachiporra significan el genuino arte de la interpretación de muñecos de guante. Es una técnica que nació para el divertimento de adultos en tabernas y lugares de comida. La agrupación ha mantenido una sólida actividad en su país desde 1973, realizan presentaciones en todo Uruguay con enfoque de interés social y han participado en más de 50 eventos internacionales.

Anfitrión: Venezuela
21 Agrupaciones del país El Teatro de Muñecos representa una de las historias más significativas por todos los alcances estéticos, investigativos, sociales y educativos que presenta en nuestro país. Hemos diseñado una muestra de lo mejores grupos, quienes realizarán un festival en convivencia con grupos de otras latitudes, donde procuramos un lugar al intercambio y enriquecimiento de la actividad

2006-06-13T19:38:00.000-04:00

III Festival Internacional de Teatro de Muñecos
FITEM 2006 / Del 14 al 18 de Junio de 2006

Programación General (Gratuita)

Inauguración
Miércoles 14 – Hora 10 a.m.
Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño
Agrupación PiA FraUs
São Paulo – Brasil
Obra: Bichos do Brasil

Circuito 1
Caracas – Miranda – Vargas

Teatro Teresa Carreño / Espacios Abiertos
Túnel Temático: “Las Esquinas de mi Ciudad”
Del Miércoles 14 al Domingo 18
8:30 a.m. a 4:30 p.m.

Miércoles 14

Teatro Tilingo – 3 p.m.
Compañía de Teatro EOS
Caracas, Distrito Capital
Obra: El Día que Llovieron Sonrisas

Auditorio Escuela José Martí – 2 p.m.
Teatro El Mirón Cubano
Matanzas, Cuba
Obra: El Gato y la Golondrina

Jueves 15

Teatro Tilingo – 10 a.m.
Teatro y Títeres Cantalicio – UCV
Caracas, Distrito Capital
Obra: Los Enredos del Quijote

Auditorio Escuela José Martí – 10 a.m.
Teatro Tilingo
Caracas, Distrito Capital
Obra: La Historia de un Burattino llamado Pinocho

Estado Miranda – Jueves 15
Municipio Acevedo, Caucagua
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Grupo de Títeres El Tarantín
Sucre, Estado Miranda
Obra: Estampas Musicales Titiritescas

Los Monigotes
Caracas, Distrito Capital

Obras: El Diente Flojo y El Perrito Distraído
Teatro El Mirón Cubano
Matanzas, Cuba
Obra: El Gato y la Golondrina

Viernes 16

Teatro Tilingo – 10 a.m.
Los Monigotes
Caracas, Distrito Capital
Obras: El Diente Flojo y El Perrito Distraído

Auditorio Escuela José Martí – 10 a.m.
Grupo de Teatro y Títeres Giraluna
Barquisimeto, Estado Lara
Obra: Cuentos de Aquí y de Allá

Hospital J. M. de los Ríos – 3 p.m.
Compañía de Teatro EOS
Caracas, Distrito Capital
Obra: El Día que Llovieron Sonrisas

Estado Vargas – Viernes 16
Parroquia Carayaca, Carayaca
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Teatro del Triangulo
Estado Vargas
Obra: Las aventuras del Sargento Pantoja

Teatro y Títeres Cantalicio – UCV
Caracas, Distrito Capital
Obra: Los Enredos del Quijote

Teatro El Mirón Cubano
Matanzas, Cuba
Obra: El Gato y la Golondrina

Sábado 17

Teatro Tilingo – 3 p.m.
Teatro del Cuento de Hadas
San Petersburgo, Rusia
Obra: El Circo sobre los hilos

Domingo 18

Teatro Tilingo – 3 p.m.
Teatro del Cuento de Hadas
San Petersburgo, Rusia
Obra: El Circo sobre los hilos

Circuito 2
Amazonas – Apure – Guárico

Jueves 15

Estado Amazonas
Municipio Átures, La Coromoto
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Grupo Cultural Cadena Luz y Sombra
Puerto Ayacucho, Estado Amazonas
Obras: La Gallina Coja y La Hormiga y la Cigarra

Teatro NAKU
Caracas, Distrito Capital
Obra: A los cuatro cuentos

Agrupación PiA FraUs
São Paulo – Brasil
Obra: Bichos do Brasil

Sábado 17

Estado Apure
Municipio Pedro Camejo, San Juan de Payara
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Teatro NAKU
Caracas, Distrito Capital
Obra: A los cuatro cuentos

Gota Dulce Teatro
Valencia, Estado Carabobo
Obra: Gotin, en… hombre de Futuro

Agrupación PiA FraUs
São Paulo – Brasil
Obra: Bichos do Brasil

Domingo 18

Estado Guárico
Municipio Camaguán, Camaguán
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Títeres La Pareja
Valencia, Estado Carabobo
Obra: Panchito Mandefuá

Teatro NAKU
Caracas, Distrito Capital
Obra: A los cuatro cuentos

Agrupación PiA FraUs
São Paulo – Brasil
Obra: Bichos do Brasil

Circuito 3
Yaracuy – Portuguesa – Cojedes

Miércoles 14

Estado Yaracuy
Municipio Peña, Yaritagua
Jornada Artística / 11 a.m. a 5 p.m.

Teatro TEMPO
Guanare, Estado Portuguesa
Obra: Los Tres Pelos de Oro

Gota Dulce Teatro
Valencia, Estado Carabobo
Obra: Gotin, en… hombre de Futuro

Teatro del Cuento de Hadas
San Petersburgo, Rusia
Obra: El Circo sobre los hilos

Títeres de Cachiporra
Montevideo, Uruguay
Obra: Historias del camino

Viernes 16

Estado Portuguesa
Municipio San Rafael de Onoto, San Rafael de Onoto
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Teatro TEMPO
Guanare, Estado Portuguesa
Obra: Los Tres Pelos de Oro

Títeres La Pareja
Valencia, Estado Carabobo
Obra: Panchito Mandefuá

Títeres de Cachiporra
Montevideo, Uruguay
Obra: Historias del camino

Sábado 17

Estado Cojedes
Municipio Anzoátegui, Cojedes (Cojedito)
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Títeres La Pareja
Valencia, Estado Carabobo
Obra: Panchito Mandefuá

Teatro TEMPO
Guanare, Estado Portuguesa
Obra: Los Tres Pelos de Oro

Títeres de Cachiporra
Montevideo, Uruguay
Obra: Historias del camino

Circuito 4
Anzoátegui – Monagas – Delta Amacuro

Miércoles 14

Estado Anzoátegui
Municipio Guanipa, San José de Guanipa (El Tigrito)
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Teatro Bengala
Anaco, Estado Anzoátegui
Obra: Mr. Flint

Grupo de Títeres El Zapato Andariego
Maturín, Estado Monagas
Obra: La Cucarachita Martínez

Teatro de Títeres Armadillo
Ciudad de Guatemala, Guatemala
Obras: En sus Narices y El Popul Vuh

Jueves 15

Estado Monagas
Municipio Uracoa, Uracoa
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Grupo de Títeres El Zapato Andariego
Maturín, Estado Monagas
Obra: La Cucarachita Martínez

Teatro Ambulante de Cantaura
Cantaura, Estado Anzoátegui
Obra: Tesoros en la Basura

Teatro de Títeres Armadillo
Ciudad de Guatemala, Guatemala
Obras: En sus Narices y El Popul Vuh

Sábado 17

Estado Delta Amacuro
Municipio Tucupita, Macareito
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Fundación Teatro Kirié
Casacoima, Estado Delta Amacuro

Obra: El País de los Sin Ceros

Teatro Bengala
Anaco, Estado Anzoátegui
Obra: Mr. Flint

Teatro de Títeres Armadillo
Ciudad de Guatemala, Guatemala
Obras: En sus Narices y El Popul Vuh

Circuito 5
Trujillo – Zulia – Mérida

Jueves 15

Estado Trujillo
Municipio Rafael Rangel, Betijoque
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Títeres Arco Iris
Valera, Estado Trujillo
Obra: El Señor Pan Tieso

El Hombre del Traje Amarillo
Maracaibo, Estado Zulia
Obra: Concierto Cuento

Teatro del Cuento de Hadas
San Petersburgo, Rusia
Obra: El Circo sobre los hilos

Xirriquiteula Teatre
Barcelona España
Obra: Jirafas

Viernes 16

Estado Zulia
Municipio Sucre, Bobure
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Tknela Teatro
Valencia, Estado Carabobo
Obra: Lobito Feroz

El Hombre del Traje Amarillo
Maracaibo, Estado Zulia
Obra: Concierto Cuento

Xirriquiteula Teatre
Barcelona España
Obra: Jirafas

Domingo 18

Estado Mérida (Clausura)
Municipio Rivas Dávila, Bailadores
Jornada Artística / 2 p.m. a 5 p.m.

Tytizo Teatro
Mérida, Estado Mérida
Obra: Dulcita y el Burrito

Tknela Teatro
Valencia, Estado Carabobo
Obra: Lobito Feroz

Fundación Tienda de Muñecos
Guayana, Estado Bolívar
Obra: Historia de El Callao

Xirriquiteula Teatre
Barcelona España
Obra: Jirafas

Teatro El Mirón Cubano
Matanzas, Cuba
Obra: El Gato y la Golondrina

Bases de Participación Festival Nacional de Teatro

2006-05-23T15:50:00.000-04:00

BASES DE PARTICIPACIÓN:

1) Participarán todas aquellas compañías o agrupaciones profesionales de teatro conformadas y residenciadas en el Territorio Nacional de la República Bolivariana de Venezuela, sin distinción de que estos sean beneficiados o no, por el Convenio de Cooperación Cultural diseñado para el año 2006 por el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales – IAEM.

2) Participará solamente un (1) espectáculo por agrupación.

3) El número de integrantes del personal técnico u otra figura no debe exceder al del talento artístico, y el total de los miembros de la agrupación por espectáculo a participar no será mayor a diez (10) personas.

4) Los espectáculos de teatro propuestos serán sometidos a revisión por un Comité de Selección conformado por el Director de la Secretaría Nacional de Teatro y Circo, la Directora de Laboratorio de Producción, Promoción y Difusión, por el Productor General del Festival Nacional de Teatro y por otras personalidades relevantes del medio teatral venezolano; cuya resolución será dada a conocer por los canales respectivos.

5) El Festival se realizará simultáneamente en 11 estados de la geografía nacional, siendo estos: Miranda, Distrito Capital, Sucre, Bolívar, Aragua, Carabobo, Yaracuy, Portuguesa, Falcón, Mérida y Zulia.

6) La programación del Festival Nacional de Teatro será de acceso gratuito y solo tendrá las restricciones propias del espectáculo en cuanto a sus contenidos y formas que indiquen el público a quien va dirigido; pudiendo ser específicamente para adultos o para el grupo familiar.

7) El Instituto de las Artes Escénicas y Musicales – IAEM; se compromete a respaldar técnicamente las necesidades de los espectáculos de su programación oficial y a cubrir los gastos logísticos de participación para cada agrupación, en las siguientes áreas:

a) Movilización.
b) Viáticos.
c) Alimentación.
d) Alojamiento.

8) Las agrupaciones ejercerán el derecho a participar de manera espontánea en el Festival Nacional de Teatro, sean estas beneficiadas o no por el Convenio de Cooperación Cultural, diseñado para el año 2006 por el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales – IAEM.

9) Para aquellas agrupaciones beneficiadas por Convenio de Cooperación Cultural, diseñado para el año 2006 por el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales – IAEM, la concreción de su participación es vinculante a las consideraciones derivadas de dicho convenio.

DE LOS REQUERIMIENTOS:

1) Es obligatorio y necesario consignar los siguientes requerimientos para su consideración:

a) Planilla de Inscripción (Festival Nacional de Teatro).
b) La Obra teatral completa grabada en formato de VHS o DVD.
c) Un mínimo de diez (10) Fotografías en formato JPG en 300 DPI.
d) Dossier de la Obra.

2) Dicho Dossier deberá contener información acerca del grupo (Historia del Grupo y contactos: telefónicos y electrónicos); la sinopsis del espectáculo propuesto, elenco con su respectivo reparto, ficha artística, necesidades o requerimientos técnicos del espectáculo, la ficha biográfica del autor, la dirección postal de la agrupación y toda aquella información que la agrupación considere importante suministrar.

3) Consignar los requerimientos solicitados en físico, respaldados digitalmente en formato de palabra escrita (No incluir archivos PDF, ni presentaciones Power Point), con su respectivo video y fotografías en formato JPG (300 DPI de resolución) a nombre de: Juan Carlos guaje, en la siguiente dirección: Laboratorio de Producción del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales – IAEM, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, Piso 16, El Silencio. Caracas – Venezuela; antes de la fecha del 15 de junio de 2006.

4) El material consignado será empleado para la promoción del Festival Nacional de Teatro y/o cualquier otra necesidad que así lo indique la organización del mismo, además contribuirá a la creación de un archivo general de agrupaciones nacionales.

DE LA PROGRAMACIÓN:

1) La muestra artística de la programación del Festival Nacional de Teatro es dedicada al público adulto, exclusivamente referida al teatro de actores y las propuestas deberán poseer un mínimo de dos actores (No aplican monólogos).

2) Los espectáculos de teatro propuestos serán obras dramáticas escritas por autores nacionales, es decir aquellas obras escritas por dramaturgos venezolanos de nacimiento o naturalizados con más de 10 años de experiencia teatral en el país; quedan excluidas de la participación en el Festival Nacional de Teatro aquellas obras de autores extranjeros, adaptadas y versionadas por autores venezolanos.

3) El Instituto de las Artes Escénicas y Musicales – IAEM se reserva la libertad de Programar: días, horas, y fechas de presentación durante el lapso de realización del Festival Nacional de Teatro comprendido entre el 12 y el 16 de julio de 2006 en cualquiera de los 11 estados venezolanos de su realización.

4) Las agrupaciones deberán poseer los Derechos de Representación para la realización de su obra, liberando de esa responsabilidad jurídica a la organización del Festival Nacional de Teatro.

DE LAS AGRUPACIONES:

1) Los espectáculos de teatro propuestos y sus puestas en escena deben facilitar su representación en salas de teatro y/o en espacios no convencionales; dirigidos principalmente a comunidades donde el hecho teatral es una actividad artística no fortalecida y/o en vías de su crecimiento.

2) Las agrupaciones deberán poseer una experiencia en el área teatral no menor a cinco (5) años de actividad ininterrumpida en nuestro país.

3) Los espectáculos de teatro propuestos deben poseer una duración no menor de 50 minutos y no mayor de 1 hora y treinta minutos.

4) Se deberá observar todos los lineamientos planteados en estas Bases de Participación y los apartes referidos a los requerimientos, programación y de las agrupaciones.

5) Lo no previsto en la presente Bases de Participación del Festival Nacional de Teatro, será resuelto bajo acuerdo de las partes, entre la agrupación y el Comité de Selección.

NOTA:

Solicitar la Planilla de Inscripción al Correo:

teatroparaelpueblo@gmail.com

Rumbo al Festival Nacional de Teatro

2006-05-23T15:27:00.000-04:00

Entre 1959 y 1993, es decir 35 años, hemos visto la aparición de tan solo 7 eventos de orden nacional que agrupen bajo un mismo título la actividad de las instituciones teatrales del país.

En 1959 el Ateneo de Caracas, conjuntamente con el sector teatral comienza la aventura de realizarlo por primera vez, seguidamente se incorporan diferentes esfuerzos institucionales para lograr su materialización, sean estos de origen gubernamentales: Gobierno del Distrito Federal, Pro Venezuela, INCIBA, CONAC, FUNDARTE, Presidencia de la República, Concejo Municipal del Distrito Federal, como organismos del sector organizado: Ateneo de Caracas, Federación Venezolana de Teatro, Asociación Venezolana de Profesionales de Teatro – AVEPROTE.

I Festival de Teatro Venezolano (1959)
II Festival de Teatro Venezolano (1961)
III Festival de Teatro Venezolano (1966 – 1967)
IV Festival de Teatro Venezolano (1978)
V Festival Nacional de Teatro (1982)
VI Festival Nacional de Teatro (1983)
VII Festival Nacional de Teatro (1993)

Varias de estas ediciones fueron acompañadas de congresos y eventos, las presentaciones generaron polémicas en algunos casos; particularmente el del 1993 realizó más de 150 presentaciones en 18 salas de nuestra ciudad capital y diversos espacios no convencionales, asistieron a la cita 57 agrupaciones nacionales con propuestas para el público Adulto e Infantil y tuvo una pequeña participación de compañías internacionales, además de un Congreso Nacional de Teatro y otras actividades importantes en materia teatral; lo que hace de esta edición una de las más valiosas en la historia de su realización, la cual estuvo organizada totalmente por el CONAC.

Otra observación de suma importancia es la presencia en todas sus ediciones del Maestro Gilberto Pinto, destacado e importantísimo hombre de teatro: formador, director, escritor y luchador de manera incesante, lo que lo convierte en la memoria viviente de todos esos eventos como gran protagonista y de tantos otros que se realizaron a nivel regional de forma paralela a los eventos destacados como nacionales.

Datos importantes para la reflexión de estas siete ediciones, podrían ser que todos ellos se realizaron en Caracas, se cobraba entrada para los espectáculos en sala y en su mayoría, con excepción del realizado en 1993, participaban solo obras dramáticas escritas por autores venezolanos.

Ahora bien, para realizar un festival nacional en el 2006, es decir 47 años después de su primera edición, nos asiste observar el pasado con una intención de proyección para su conservación; podríamos llegar a un punto de discusión sobre el nombre, sus características, las condiciones de participación y todo aquello que garantice la gran posibilidad que tenemos de rescatar un evento de unidad nacional y con la maravillosa intención de mantener su continuidad, garantizando su perfectibilidad en el tiempo.

Este no será el primero, tampoco el que va ir seguido de otro al año siguiente o el que siempre va a ser así de por vida; pretendemos que sea el que debemos hacer todos los años y recordarnos que nuestro país es un territorio para la conquista teatral de sus grupos, que tiene una geografía humana, tan importante como la de Caracas, que podamos ver nuestras fortalezas en nuestra intención como artistas antes todas las dificultades, que podamos enfrentar artísticamente a este amplio país en el cual debemos hacer vida teatral e impulsar la necesidad del teatro como herramienta social y cultural de transformación.

Pese a todo, el festival va y tiene su propia misión: crecer en el tiempo y garantizarles a los hombres y mujeres de teatro, junto a nuestros habitantes la posibilidad de encontrarnos con nosotros mismos, reconociéndonos en un mismo escenario.

Presentación FITEM

2006-05-23T13:17:00.000-04:00

Al principio, el hombre crea el muñeco.
Luego aparecieron todos los hombres alrededor de la nueva imagen
Y más tarde todas las imágenes alrededor del hombre:
La pintura, la danza, la música y el teatro

FITEM alcanzará en el 2006 su tercera edición, el evento incluye una muestra nacional e Internacional de Teatro de Muñecos con presentaciones en buena parte del país y responde a las necesidades de una masificación del hecho cultural en el país a través de un evento de convivencia entre nacionales e internacionales; dirigido principalmente a la infancia.
Durante dos ediciones de FITEM hemos tratado de consolidar la estructura de un evento internacional que busca un lugar dentro del amplio espectro de eventos similares que existen en el mundo; apostando a mediano plazo a comenzar a ser una de las referencias nacionales y latinoamericanas del género.
En el evento han participado agrupaciones de Puerto Rico, Colombia, México, Argentina, Ecuador, USA, Nicaragua, España, Cuba, Bolivia y Chile; siendo de nuestro interés conocer los diversos caminos artísticos del muñeco como instrumento creativo de las agrupaciones de nuestro continente y de otras latitudes, logrando una vez más la victoria de la unidad del lenguaje creativo ante la barrera de nuestras fronteras, transmitiendo un mensaje de paz y solidaridad entre los pueblos del mundo. La programación de FITEM abarcará nacionalmente los siguientes estados: Amazonas, Zulia, Mérida, Portuguesa, Trujillo, Delta Amacuro, Apure, Vargas, Cojedes, Lara, Carabobo, Anzoátegui, Miranda, Monagas y Distrito Capital: diseñando una programación con mayor impacto en espacios no convencionales para poder llegar a lugares y espectadores que poco o nada conocen del hecho cultural; si bien no olvidaremos tradicionales espacios para la difusión de este arte, tomaremos primordialmente en cuenta aquellos sitios de la nación donde conjuntamente con estos espectadores debutaremos en el camino del disfrute del hecho creador.

Coordinador General: Juan Carlos Azuaje

Teléfonos: 0212 4812091 y 0212 3952899 (IAEM)
Celular: 0414 1402514
Oficina: 0212 5430089

Correos Electrónicos: fitem2006@gmail.com / fitem2006@yahoo.es